DO LIXO AO LUXO SOCIALCLUB

Ode à diversidade

2011-11-09T17:08:00.002-02:00

OFestival Mix Brasil se consagrou como um dos mais respeitados eventos daAmérica Latina que coloca em pauta e discute a diversidade sexual. Nesta quinta (10), em São Paulo, o festivallança a 19° edição, sob o tema “Diversidade para todos”, organizado pelojornalista André Fischer e sua equipe. As novidades deste ano estão focadas noconceito multimídia, pois foram inclusos apresentações de teatro, musicais, exposições,performances, etc, além é claro, das populares produções audiovisuais.

Comcerteza a realização de um festival como o Mix Brasil é fundamental paradifundir o respeito, visibilidade, desmistificar, discutir política, etc. Eclaro, apresentar trabalhos artísticos produzidos pelo mundo como filmes edocumentários.

Aprogramação deste ano não deixa nada a desejar às edições anteriores. Sempreque posso confiro os filmes da mostra, entre outros eventos programados. Esteano, estou curioso para assistir a montagem teatral de “Bent”. A peça é baseadano filme de mesmo título e narra a estória de dois soldados que se apaixonamdurante a regime nazista alemão - uma das películas favoritas com temática gay.

Acampanha ficou super criativa e traduz a ideia do tema “Diversidade para todos”.

Confira a programação completa:

www.mixbrasil.org.br/

“Limpe todo o sangue antes que manche o carpete”

2011-11-04T15:08:00.000-02:00

Coisas boas eu adorocompartilhar com vocês, aqui no meu espaço de utilidades e inutilidadespúblicas. Pois bem, recentemente assisti a peça “Limpe todo o sangue antes quemanche o carpete”. Só pelo título criativo já teria valido a pena. Contudo, aobra teatral leva frescor à dramaturgia que há algum tempo eu não via.

Com certeza graças à inteligência,sensibilidade e humor ácido do jovem dramaturgo, Jô Billac, pessoa o qual eutive a oportunidade de conhecer. O roteirista carioca, de vinte e poucos anos,já levou um prêmio Shell, pela peça “ Savana Glacial”, o que não é para qualquer um. Eainda, escreveu outros textos com boa repercussão da crítica especializada e depúblico como “Rebú” e “Cachorro!”.

“Limpe todo o sangue antesque manche o carpete” é um texto irônico e ácido sobre os valores morais davida contemporânea e a busca desesperada pelo sucesso a qualquer preço. Wilson,Sabrina, Geda (acho o nome ótimo, diga-se de passagem) e Pierre, cada qual aoseu modo, são capazes de vender a alma ao diabo, em troca de dinheiro, sucessoe poder. Até aí, nada de muito diferente de outras várias estórias contadas atravésdo teatro, cinema e TV.

Porém, a forma como anarrativa na montagem paulista é conduzida através de boas situações, personagensinteressantes e diálogos irreverentes, durante os atos, acabam conquistando aplateia. Eu apreciei e muito! É um texto atual, crítico (sem levantar bandeira)e com qualidade artística indiscutível.

O enredo gira em torno de Wilson(Ed Moraes), que apresenta um projeto audacioso como processo seletivo para umavaga de trabalho, em uma grande corporação. Essa vaga mudará sua vida. Carregaa realização dos sonhos e representa a capacidade e astucia do moço. Ele énoivo de Sabrina, jovem cuidadora de uma velha decrepita. Ela sonha emconquistar um apartamento à beira mar. Para isso, não mede esforços e exige queo noivo compre o apartamento. Porém, Wilson perde a vaga para um jovem rico, filhinhode papai (Pierre). A partir daí, a narrativa desenrola ácida, irônica, patéticae dramática, enquanto Wilson tenta eliminar o candidato que roubou a sua vaga eseus sonhos de ascensão.

É claro que toda adramaturgia não estaria bem representada sem a excelente direção de Eric Lenate.O diretor aproveita o espaço cênico, usando vários elementos da linguagem teatral,como por exemplo, na direção de arte, ao colocar duas vitrolas antigas sobrecadeiras de rodas, representando as velhas que são cuidadas pelas personagens,Sabrina e Geda. Isso resulta em uma plástica incrível. Além de outros elementosque são inseridos na estória, como a trilha sonora, o figurino, além da escolhado tipo de interpretação dos atores, dando um ar de teatro do absurdo e surreal.

E por fim, o elenco completa o “mis-en-scéne” de forma brilhante. EdMoraes – que também produz a montagem paulista - constrói um Wilson neurótico,doce, esquizofrênico, assustador, inseguro, patético e atrapalhado, sem perdero tom na interpretação de um assunto realista, mas com a ‘pegada’ mais absurda.Outro destaque é composição feita pela atriz Luna Martinelli. Ela dá vida àpersonagem Sabrina. Uma mulher misteriosa, gelada, inexpressiva, à La WandinhaAdams. No palco, a atriz brilha com a voz empostada e fria, garantindo ao público,risadas espontâneas.

A peça está em sua segundatemporada, na capital paulista, no Comunne Teatro, todas as terças, na Rua daConsolação, 1.218 - Centro.

Infos:

http://www.commune.com.br/

Pop Art

2011-11-03T17:50:00.001-02:00

Warhol

Adoro o movimento artístico dapop art que tem como príncipe o americano Andy Warhol. O estilo nasceu no finaldos anos 50 no Reino Unido, através do artista Lawrence Alloway e logo depois,foi difundido nos Estados Unidos. O conceito de pop art nasceu no meio da criseda arte, como uma crítica à massificação da cultura popular, influenciado pelo sistemacapitalista.

Os artistas procurava a estética das massas, tentando achar a definição do queseria a cultura pop,aproximando-se do que costuma chamar de kitsch. Diz-se que a Pop art é omarco de passagem da modernidade para a pós-modernidadena culturaocidental.

Entre os principais nomes da pop art estão LaurenceAlloway, Andy Warhol, RoyLichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Alison e Peter Smithson, Richard Hamilton, EduardoPaolozzi e Reyner Banham.

O meu sonho de consumo é ter uma obra original de pop art, especialmente se for do Warhol ou Lichtenstein.

Lichtenstein

As inesquecíveis telenovelas dos anos 80

2011-10-25T16:33:00.001-02:00

Hoje resolvi fazer algo diferente, mas como não estou com toda a bola da Luísa Marilac, que pode se dar o luxo de ficar tomando “bons drink” à beira da piscina, em sua mansão em Madri, resolvi atualizar meu blog, já que estou ocioso no trabalho, mas ‘preso ao tronco’ (vida de Escrava Isaura não é fácil), eis que decido postar sobre um assunto de inutilidade pública: as inesquecíveis telenovelas dos anos 80.

É, minha gente! A década de 80 foi marcada com grandes produções da teledramaturgia, especialmente às 19 e 20h (atual 21h), através das tramas do Silvio de Abreu, Cassiano Gabus Mendes e Gilberto Braga. Personagens antológicos, cenas memoráveis, sinopses, roteiros e produções ousadas, grandes revelações artísticas, trilhas sonoras marcantes, aberturas modernas, entre outros aspectos que marcaram época e permanecem na memória dos noveleiros de plantão.

As novelas do Silvio de Abreu sempre chamaram a minha atenção por mesclar comédia, suspense e o clássico melodrama, mas com bom gosto, personagens divertidos, ótimo elenco e, São Paulo como personagem. Quem não se lembra da novela “Cambalacho” (1985)? O enredo girava em torno de Naná, vivida pela dama, Fernanda Montenegro, uma “cambalacheira” - termo difundido durante a trama para pessoas que vivem de trambiques -, que aplica pequenos golpes para sustentar várias crianças abandonadas. Ela descobria ser herdeira de uma fortuna de milhões, do pai biológico a qual não conhecera,. A partir daí , passa a enfrentar pessoas interessadas em botar a mão no seu rico dinheirinho,. Eespecialmente, enfrentar as vilanias de Andréia (Natália do Valle), a viúva e responsável pela morte do pai de Naná.

Regina Casé roubou a cena ao dar vida à divertida Tina Peper, uma aspirante cantora e maníaca por homens.

“Sassaricando” (1987) trouxe de volta o universo do Silvio de Abreu e sua fórmula criativa de contar estórias. A novela trazia Paulo Autran vivendo Aparício Varella, um milionário recém-viúvo que resolve “sassaricar” ao lado de três charmosas coroas (Eva Vilma, Irene Ravache e Tônia Carreiro), loucas para agarrar um bom partido e sair da bancarrota. Mas ele vivia atormentado pelo fantasma da falecida esposa Teodora, que não o deixava em paz para viver suas estórias de amor.

Destaque à atriz Cristina Pereira que deu vida à tresloucada, mimada e voluntariosa Fedora Abdalla, filha do Aparício e sua relação ardente com Leozinho (Diogo Vilella). Além é claro, da impagável composição criada pela Cláudia Raia e sua Tancinha, a feirante gostosona e desajeitada, com sotaque e linguajar paulistano, e que ainda, falava errado. “Me tô divididinha!” é o bordão da personagem que era disputada por dois homens Até hoje quando eu vou à feira, me lembro da Tancinha com o: “olha os melão, mê tá fresquinho os melão!”.

Silvio ainda assinou “Guerra dos Sexos” e “Jogo da Vida”, além de supervisionar “Vereda Tropical”, três grandes títulos, os quais eu não recordo muita coisa (afinal de contas, não sou tão velho assim), mas foram novelas bem interessantes e com boa repercussão.

Cassiano Gabus Mendes dividiu os sucessos do horário das sete com o colega Silvio e o posto de rei da comédia nos anos 80. “Brega & Chique” trazia a premissa divertida de como é de repente, do dia para noite, uma mulher rica e chique tornar-se pobre, e uma mulher pobre e brega, ascender ao posto de mulher rica. Os conflitos focados nas diferenças sociais e o politicamente incorreto garantiram o sucesso.

Além é claro, dos ótimos personagens das protagonistas, vividas brilhantemente por Marília Pera (Rafaela) e Glória Menezes (Rosemere), ao lado do saudoso, Raul Cortez, o qual mantinha em segredo o caso conjugal com as duas.

Ainda falando sobre Cassiano, “Que rei sou eu” (1989) foi uma telenovela muito criativa ao transpor o momento social do Brasil, atrelado à corrupção e a luta pela democracia, livre da ditatura, misturadas às histórias da monarquia europeia, com reis, rainhas, príncipes e princesas, plebeus, heróis da espada, castelos, etc.

Ótimos e inesquecíveis personagens, como o bruxo Ravengar (Antônio Abujamra), a histérica e malvada Rainha Valentina (Tereza Rachel), o herói do povo e herdeiro do trono de Avillan, Jean Pierre (Edson Celulari), a doce princesa Juliette (Cláudia Abreu), a justiceira Aline (Giulia Gam), e o falso príncipe (Tato Gabus Mendes), etc. Excelente produção, figurinos, adereços, cenários e objetos de cena luxuosos.

Antes de “Que rei sou eu”, o autor havia escrito o sucesso “Ti ti ti” (1985), sobre o universo da moda e a disputa entre dois desafetos de infância, Jacques Leclair (Reginaldo Farias) e Victor Valentim (Luiz Gustavo). Uma verdadeira guerra que rendeu uma novela hilária, com humor irreverente. Luiz Gustavo fez do Ariclenes / Victor Valentim um personagem inesquecível. O sucesso foi tamanho que a Globo produziu o remake no ano passado.

Ivani Ribeiro fazia sucesso no horário das seis com novelas com temas mais leves. “A gata comeu” (1985) é um ótimo exemplo. O enredo girava em torno de Jô Penteado (Christiane Torloni)- uma das melhores protagonistas de novela porque ela era politicamente incorreta – a anti-heroína, tempestiva, voluntariosa, mimada, a “megera indomada”, que colecionava homens com sua inconstância e inquietude. É claro, até se apaixonar perdidamente pelo careta professor, Fábio (Nuno Leal Maia), e viverem feitos cão e gato.

Esta novela marcou minha infância, especialmente porque tinha um lance lúdico, com o núcleo infantil, através da trupe “Curumim”, o barco e os personagens perdidos na ilha deserta (alguém se lembra de que eles eram obrigados a comer carne de macaco?), a escola, o bom mocismo do professor Fábio, a música do Benito de Paula “Amigo do sol, amigo da lua”, as brigas do casal excêntrico Tetê e Gugu, etc.

Ah, não podia deixar de falar do tema da Jô. A música “Só pra o vento” (“Ela tem um jeito de andar, só pra o vento, só pra o vento. O cabelo esconde o seu olhar, só pra o vento, só pra o vento...”), do cantor Richie, foi a trilha que mais combinou com o personagem de telenovela (rs).

No antigo horário das 20h, Gilberto Braga realizou seu melhor trabalho, através da novela “Vale Tudo”, quis discutir ética no país, um retrato político, em que a premissa era “no Brasil, vale tudo para alcançar os objetivos?”. Texto primoroso, personagens verossímeis, elenco estelar.

Maria de Fátima (Glória Pires), a filha ambiciosa e sem escrúpulos, vende a casa e os bens da mãe, Raquel Accioli (Regina Duarte), uma mulher simples, porém, integra e honesta, deixando-a sem lar, e foge para o Rio, à procura de ascensão social. Vê na família Roitman a ‘galinha dos ovos de ouro’. Não hesita em roubar o noivo rico da amiga e produtora de moda, Solange (Lídia Brondi), o ingênuo Afonso Roitman (Cássio Gabus Mendes), neto da pedante e milionária, Odete Roitman (Beatriz Segall). E ainda, não deixou de infernizar e menosprezar a mãe ao longo da trama.

A canção “Brasil”, do poeta e cantor Cazuza, deu maior consistência ao enredo. A música foi cantada por Gal Costa.

Ainda, às 19h, a telenovela “Top Model” (1989) chegou solar, à beira do mar, cheia de rostos novos, jovens e bonitos, com uma trama leve. A sinopse de Walter Negrão e Antônio Calmon trazia a vida da recém-revelada top model Duda (Malu Mader), que é contratada para desfilar para a grife “Covery”. A partir daí, entra em contato com os sócios e irmãos Kundera: Alex (Cécil Thiré) e Gaspar (Nuno Leal Maia).

Alex é um yuppie dos anos 80, nutre um doentio ciúme pelo irmão e uma louca paixão por Duda. Já Gaspar, hippie e surfista, pai de cinco filhos, que cuida dos filhos longe das mães e, conta com a ajuda de Naná (Zezé Polessa), a eterna amiga, a qual nutre uma paixão platônica por ele.

E ainda, Duda apaixona por Lucas (Taumaturgo Ferreira), fugitivo da polícia paulistana, que refugia no Rio, com o objetivo de provar sua inocência e que está à procura da identidade do pai: Alex ou Gaspar. O romance dos dois passa por inúmeros momentos turbulentos.

Uma deliciosa novela leve, divertida! Inesquecível. Ao lembrar bate um saudosismo da minha infância. Por vezes queria ser filho do Gaspar, um tipo paizão moderno, mas coruja... ter uma família como a deles., viver à beira mar, etc. “Hey Jude” dos The Beatles, na voz do Kiko Zambianchi, foi a trilha que marcou a trama.

E por fim (já é hora), o surrealismo realista da novela “Tieta” (1989), baseada na obra de Jorge Amado e escrita por Aguinaldo Silva. A estória da moça que é expulsa do Agreste, após o pai descobrir que ela perdera a virgindade e, depois de 20 anos, retorna à cidade, a fim de reencontrar os familiares, amigos e origem, provando que venceu na vida, em Sun Paulo, rendeu uma emocionante e divertida estória.

Perpétua (Joana Fomm), Tieta (Bety Farias), Cenira (Lilia Cabral) e Amorzinho (Rosane Goffman) estão no rol dos personagens inesquecíveis da teledramaturgia brasileira. Destaque ao universo surreal que circulava a vida dos personagens, como ‘ a mulher de branco’, ‘ o segredo da vilã Perpétua’. Ah, e a 'casa da luz vermelha', como os personagens referiam ao bordel.

Outras novelas foram bacanas e fizeram sucesso como “Roque Santeiro”, “Água Viva”, “Plumas & Paetês”, “Selva de Pedras”, “Baila Comigo”, “Sinhá Moça”, “O salvador da pátria”, “Vida Nova”, etc. Porém, não as assisti, ou em alguns casos, não dialoguei com a trama, linguagem, elenco, etc. Só descrevi as que eu acompanhei e foram marcantes.

Ufa, depois de remexer o baú da teledramaturgia brasileira dos anos 80 é hora de descansar. E claro, preparar, pois as cenas do próximo capítulo virão.

Oxigênio novo às telenovelas

2011-10-21T18:00:00.000-02:00

A Rede Globo finalmente decidiu dar oportunidades aos colaboradores dos autores de telenovela. A emissora já tardava em permitir que os roteiristas assinassem projetos solos, e assim, oxigenar as novelas - o produto mais caro, de maior audiência e tradição na televisão brasileira. A teledramaturgia,os roteiristas, a emissora e o público só tem a ganhar.

Dar oportunidade para roteiristas menos experientes em qualquer produto audiovisual televiso é abrir as portas para que o gênero se recrie, conceitos, formatos, linguagens, técnicas sejam explorados sob outras óticas. A iniciativa já provou que é benéfica. João Emanuel Carneiro foi um dos primeiros roteiristas a conseguir espaço na Vênus Platinada.

João Emanuel Carneiro

Ele foi responsável pelas novelas “Da cor do pecado”, “Cobras e lagartos” e “A Favorita”. Todas foram bem recebidas. A última causou um burburinho ao horário nobre, com um projeto ousado, ao fazer um jogo que brincava com o maniqueísmo (bem e mal) - recurso muito explorado pela linguagem das novelas -, ao trazer um roteiro que brincava com o espectador. Flora ou Donatella: quem é a vilã e quem é a mocinha? A novela foi um sucesso.

Thelma Guedes e Duca Rachid

Mais recente tivemos o bom desempenho de “Cordel Encantado” que misturou duas realidades distintas, histórias da monarquia com reis, rainhas, príncipes, princesas e coroas ao do sertão brasileiro, com cangaceiros matadores., o nordestino, etc. O resultado foi positivo e a trama assinada pelas novatas Thelma Guedes e Duca Rachid, comprovaram que a teledramaturgia pode fazer entretenimento, dentro de uma indústria como é a Rede Globo, mas com qualidade e esmero artístico. E claro, renovando a linguagem, já gasta pelas fórmulas do melodrama (base da linguagem das novelas) e os mais de cinquenta anos no ar.

“A vida da gente” estreou há pouco tempo, mas já demonstra relevância artística à teledramaturgia. A autora Lícia Manzo também faz parte destes colaboradores que foram promovidos tal qual Carneiro, Guedes, e Cia. Ela já havia colaborado com muitos autores e mesma assinou a série “Tudo novo de novo”.

Licia Manzo

A novela das seis, pelo pouco que vi do resultado final da obra, há um roteiro primoroso, com ótimos personagens, situações e diálogos que facilmente causam identificação com o público, porque contém estórias atuais, concisas, verossímeis e muito humanas, bem ao estilo que consagrou Manoel Carlos nos anos 90. A premissa do enredo aborda os formatos modernos das relações familiares e os conflitos que surgem deles. A inversão dos papéis sociais do pai que assume as funções da mãe, enquanto esta, provê o sustento; filhos adotivos versus filhos biológicos e a relação com os pais, inseminação artifícila in vitro, entre outros assuntos.

Claro, nada diferente do que já vimos em outros produtos. Porém, a forma como a autora vem contando é que faz a diferença com charme, realismo e a qualidade. Especialmente pelo bom gosto poético dos diálogos. A trama ao que tudo indica, vai honrar o bom desempenho da antecessora e ser um novo sucesso.

E que novas oportunidades apareçam para os roteiristas que assim como eu galgam por boas oportunidades na televisão. Ideias não faltam. O que falta é oportunidades. Como eu já disse, todos têm a ganhar.

Você tem uma ótima estória de amor?

2011-10-21T16:07:00.001-02:00

Caros, estou à procura de ótimas estórias de amor para que eu possa contar em um projeto audiovisual. Busco enredos reais da vida nossa de cada dia, que mostram que o amor é capaz de enfrentar todas as barreiras, vencer desafios, superar problemas e colorir a vida.

Busco fatos que flertam com o acaso, inusitado, destino, barreiras, excentricidades... Não importa qual seja a sua estória, desde que tenha havido um conflito / obstáculo para poder viver este amor ou, fazer o bem ao amor.

Vale tudo! Amor homem x mulher, homem x homem, mulher x mulher, homem x mulher x homem, mulher x homem x mulher... Não só o amor romântico, sexual, mas também, o amor dos pais para com os filhos, amor de amigos, amor humano por pets, etc. Ou seja, toda a forma de amor!

Quem estiver uma linda história para narrar e acha que daria um ótimo filme, e claro, quiser dividi-la, envie para o e-mail: a-douglasg@uol.com.br

A ideia não é fazer uma biografia, mas fonte de inspiração para o projeto audiovisual. Adiante poderei dar maiores informações.

Cut Copy - Eu vou!

2011-10-20T17:33:00.000-02:00

Estou em contagem regressiva para ir ao show do Cut Copy, que finalmente vai conseguir realizar seu show em São Paulo, após o infeliz adiamento em julho, causado pelo furacão chileno Puyehue, que impediu que os rapazes saíssem da Argentina, rumo a São Paulo, para a apresentação.

Depois de esperar por alguns meses, afinal “quem espera sempre alcança”, diz o ditado popular, chegou a hora de eu poder esbaldar ao som do ex-trio australiano (agora quarteto), formado por Dan Whitford, Tim Hoey e Mitchell Dean Scott (o novo integrante não sei o nome), uma revelação da cena musical.

Com pouco mais de dez anos, Cut Copy já se consagrou no meio de bandas da cena independente e alternativa, como Franz Ferdinand, Hot Chip, etc, graças à desenvoltura e criatividade artística. Além é claro, da boa produção musical e letras interessantes. A banda de e-music tem influências de indie rock, rock e new wave, um estilo musical dos anos 80 difundido pela banda New Order, a qual o grupo é sempre comparado.

A banda é responsável pelos hits “Feel the love”, “Lights and music”, “Where I’m going”, “Hearts on fire”, “Saturdays”, “Need you now”, “Take me over”, e ainda as canções “Nobody lost, nobody found” e “Out there in the ice”, as minhas preferidas.

Segundo a imprensa, o show realizado ontem (19/10) em Porto Alegre, a plateia foi ao delírio, transformando o espaço em uma pista de dança animadíssima. A performance do quarteto foi bem elogiada, graças a Deus.

Agora eu vou me jogar na pista ao lado dos amigos e claro, Cut Copy, amanhã!

Quem quiser, fica a dica! Ainda há ingressos à venda.

15 anos sem Renato Russo

2011-10-11T15:44:00.000-03:00

Há 15 anos era anunciada a morte de Renato Russo, um dos maiores nomes da música popular brasileira e responsável pela valorização do rock nacional na década de 80, período que o BR Rock teve destaque no cenário musical, através da banda “Legião Urbana”. O cantor e compositor era soropositivo e morreu vítima de complicações causadas pelo vírus HIV.

A “Legião Urbana” representa um marco na minha vida, e com certeza de todos que foram adolescentes e jovens nos anos 80 e começo dos 90. Entre conflitos típicos de pré-adolescente como paixões platônicas, medos, descobertas, incertezas, decepções, rebeldia e questionamentos sobre as injustiças sociais do país e às próprias injustiças, às quais a vida me vitimava, as canções políticas, contestatórias, de amor, dor e desabafo eram minhas principais companhias e válvulas de escape.

As letras poéticas pareciam traduzir meus sentimentos tão doces e amargos, da curta vida, mas já cheia de obstáculos e conflitos para vencer. A interpretação visceral de Renato, sempre cantando com a alma e do coração, não tinha como não seduzir, causar catarse. Renato não era só um talento artístico, mas um homem sensível, humano, político e crítico. Possivelmente uma alma inquieta, em busca de viver e não simplesmente existir, como nos versos de Oscar Wilde, sobre a existência humana.

Os álbuns “As quatro estações” (1989) e “ O descobrimento do Brasil” (1993) são meus favoritos. Eles trazem composições que mais dialogavam comigo. Talvez pelas músicas que sempre causaram identificação com meu histórico de vida, falando de relações familiares, sexualidade, sociedade, crise existencial, inconformismos, rebeldia, hipocrisia, amizade, mazelas do país, entre outros assuntos, como nas músicas “Há tempos”, “Pais e filhos”, “Quando o sol bater na janela do teu quarto”, “Meninos e Meninas”, “Monte castelo”, essas canções pertencem ao álbum de 1989. Enquanto que “Vinte e nove”, “Perfeição”, “Os barcos”, “Giz”, “O Descobrimento do Brasil” e “Vamos fazer um filme”, são as mais belas músicas do álbum de 1993.

Outros clássicos da Legião Urbana que ouvia a exaustão e que contestavam a sociedade brasileira, seu valores morais, sua ética, paradigmas são: “Faroeste Caboclo”, “Eduardo e Mônica”, “Geração Coca cola”, “Será”, “Ainda é cedo”, “Quase sem querer”, “índios”, “Eu sei”, “Que país é este?” e “ O teatro dos vampiros”.

Como o próprio Renato cantou em “Love in the afternoon”, do álbum O descobrimento do Brasil, “É tão estranho, os bons morrem jovens, assim parece ser, quando me lembro de você que acabou indo embora cedo demais...”. Infelizmente é uma triste realidade.

Medianeras e a involução das relações humanas

2011-10-05T16:32:00.001-03:00

O filme argentino “Medianeras – Buenos Aires na era do amor virtual” reafirma o talento dos hermanos em produzir películas de qualidade e com orçamento reduzido. O enredo retrata - como o próprio nome sugere - o comportamento e a involução dos relacionamentos humanos, em uma grande metrópole como Buenos Aires e, claro, a evolução da internet como válvula de escape à população.

Martin (Javier Drolas) e Mariana (Pilar López de Ayala) representam os tipos comuns da sociedade atual: jovens distantes das relações humanas e que usam como subterfúgio a internet. Buenos Aires aparece como o terceiro personagem. Uma espécie de antagonista dos heróis solitários. A cidade portenha separa os dois vizinhos de viver uma linda estória de amor, através das “medianeiras”, as paredes cegas dos edifícios, que serve para "afastar as pessoas, criadas por arquitetos vilões, responsáveis pelo distanciamento humano e sufocamento da natureza", segundo o roteiro.

Os personagens causam de imediato a empatia nos espectadores, pois todos que vivem em grandes metrópoles - independente do país e diferenças culturais - convivem diariamente com a solidão, a decadência das relações interpessoais e o individualismo, como características sociais de um mundo preso à subjetividade e ao consumismo do pós-moderno.

Martin é viciado pela internet e reduziu sua vida a um minimalismo. Trabalha como design de sites, faz tudo o possível pela internet: compras nos supermercados, aluguel de filmes, até conhecer garotas em chats . A situação de Mariana não é diferente. Recém separada do ex-noivo, vê a internet como opção contra a solidão e o tédio da sua vida profissional, pois sem oportunidades no mercado de Arquitetura, trabalha como design de vitrine e constrói manequins, para sobreviver.

O filme foi roteirizado e dirigido por Gustavo Taretto em seu primeiro longa-metragem e, que com certeza, conseguiu ser bem sucedido ao exploram a poesia e o caos de Buenos Aires. A direção e fotografia retratam a realidade da cidade de 3 milhões de habitantes, as contradições de uma cultura dividida entre a tradição européia com o jeitinho latino americano, suas dificuldades econômicas, políticas e sociais, entre outros aspectos, através de planos e sequências, capazes de conduzir o espectador para dentro da narrativa, do mais puro audiovisual cinematográfico.

A produção dá um show à parte, pois se percebe a criatividade do argentino em produzir com baixo orçamento, contornar as dificuldades e fazer uma bela obra de arte contemporânea.

Contudo, o maior destaque é o roteiro, escrito com sensibilidade, pouca previsibilidade e muita criatividade, contado através de diálogos, inteligentes, sequências e cenas que desafiam os personagens, em atuações convincentes . Além de trabalhar toda a narrativa sob uma linha tênue entre o drama, o romance e a comédia e, com dados de realidade (como as informações da economia argentina e a influência na vida deles), o que contribui para a verossimilhança e sensação de " esta é a realidade da minha vida" do filme.

A obra encerra deixando algumas reflexões, entre elas: quais saídas nós humanos precisaremos encontrar para lidar com os novos tempos? E ainda, o amor pode estar do lado, mas será que poderemos vê-lo?

Eu recomendo!

Cinema Nacional: Terra Estrangeira e a retomada nos anos 90

2011-09-28T17:55:00.000-03:00

Tardiamente assisti o filme “Terra Estrangeira”, dos diretores Valter Salles Jr. e Daniela Thomaz, produzido em 1995, e que hoje entra na minha lista dos filmes nacionais favoritos. A película representa o período da retomada do cinema nacional, após a derrocada sofrida no período do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Uma das medidas tomadas por Collor foi excluir a Embrafilme, empresa brasileira, produtora e distribuidora de filmes, através do Programa Nacional de Desestatização (PND), que atreladas às medidas econômicas, causou o fim da produção audiovisual e total desestruturação nos incentivos à produção, distribuição e exibição.

Cinco anos após a crise, o cenário do audiovisual brasileiro, já ancorado em novas políticas como a criação das leis de incentivo fiscais, pelo Ministério da Cultura, através da ANCINE, ressurge mesmo que melindrosamente com o filme dirigido por Valter Salles Jr. e Daniela Thomaz.

Walter Salles Jr.

O enredo do filme retrata exatamente o caos que o país ficou submerso de 1990 a 1993, a partir do plano econômico, o qual confiscou os bens dos brasileiros, congelando as poupanças de todo o país. A falta de perspectiva levou centenas de brasileiros a procurar em terras estrangeiras, uma saída à crise e possibilidade de recomeço. Os efeitos dessa política econômica predatória são o ponto de partida de Terra Estrangeira.

A atriz Fernanda Torres dá vida à paulistana, Alex. Ela trabalha como garçonete em Lisboa, enquanto suporta um relacionamento com Miguel (Alexandre Borges), um músico viciado em heroína. No Brasil, Paco (Fernando Alves Pinto), sonha com a oportunidade como ator, enquanto não dá muita atenção aos sonhos da mãe (Laura Cardoso), que deseja conhecer a cidadezinha espanhola de seus antepassados. O anúncio do confisco destrói os sonhos e a vida da velha costureira. Sem dinheiro nem rumo, Paco aceita entregar uma encomenda em Lisboa para Mr. Kraft (Luís Melo), um traficante.

Paco perde o pacote, o que o leva a Alex e ao destino do filme, uma reflexão sobre a perda da identidade no exílio. Na fuga para a Espanha, não faltam bandidos atrás de um violino cheio de diamantes e um desfecho dramático.

Linguagem Audiovisual

O roteiro do filme explora com maestria a falta de crença ao país, todas as mazelas que o povo brasileiro enfrenta em sua própria terra, mas também, a dura realidade que enfrentam em terras estrangeiras, pois segundo a visão dos diretores e roteiristas, os brasileiros são cidadãos sem rumo.

Os diretores são influenciados pelas linguagens cinematográficas do noir, criaram um clima sombrio, filmado em preto e branco. A belíssima fotografia em preto e branco de Walter Carvalho contribui para dar verossimilhança ao clima noir. As cidades de São Paulo e Lisboa, com suas características poéticas, marginalizadas, são esteticamente valorizadas pelos planos escolhidos.

E ainda, há a influência do documentário, ao misturar ficção e realidade em algumas cenas, como quando a então ministra da economia, Zélia Cardoso de Mello, anuncia o plano de congelamento da poupança.

A trilha sonora assinada por José Miguel Wisnick também é um destaque com fados, música popular brasileira. Um mix do que o filme apresenta na tela.

Dados da Produção

O filme Terra Estrangeira pode ser considerado um filme de grande produção, com alto orçamento, várias locações, elenco de peso como Laura Cardoso e Fernanda Torres. O projeto foi beneficiado pelos incentivos fiscais recém criados, através da Lei de Incentivo à Cultura, conhecida como Lei Rouanet e Lei o do Audiovisual (Lei 8.685/93). Os valores totais autorizados para que os proponentes captassem foi de R$ 2.242.020,60. A Lei Rouanet aprovou R$ 1.046.010,30, porém foram captados somente R$ 30.000,00. Já quanto à Lei do Audiovisual foi proposto R$ 1.196.010,30, mas foi captado R$ 150.000,00. Ao total a produção do filme captou a soma de R$ 180.000,00.

Contudo, o orçamento total do filme foi de R$ 2.242.020,60, que retirado os valores de R$ 180.0000,00 fica o saldo de R$ 2.062.020,60, bancado pela produtora, e empresas que resolveram investir no filme, etc. A renda do filme divulgada pela foi de R$ 500.000,00. E teve um público modesto de 112.840.

Keith Haring e Jean Michel Basquiat

2011-09-20T18:23:00.001-03:00

Basquiat & Haring

Em busca de conhecer mais acerca do pop e do underground das artes plásticas, Após ouvir do artista plástico paulistano, Eduardo Kobra (em outro post prometo falar do trabalho dele), durante a gravação do programa de entrevista "Mega Dica", o qual eu produzo, veiculado pela Mega TV, sobre a história da street art, grafite e todas as formas de expressões artísticas de vanguarda dos anos 80, resolvi seguir as sugestões e conhecer mais sobre o assunto.

Grata surpresa. Houveram nobres artistas, os quais ele citou, e foram responsáveis pela renovarção dos conceitos da então enfadonha cultura clássica ao subverterem conceitos e expressarem sua arte com ousadia. Keith Haring, é um exemplo. Ele pertenceu a um seleto núcleo dos maiores artistas de vanguarda dos anos 80. Conhecido como artista gráfico, com influências pelo grafite, homossexual assumido, foi um ativista e expressava através da sua arte sua condição sexual.

Michelleis Acontele

Radioactive baby

Se consagrou em Nova Iorque, ao desenhar a giz em estações de metrô como Michelleis Acontele. Ele participou de inúmeras Bienais, fez grandes amizades com famosos como Madonna, Grace Jones e Andy Warhol.

Warhol & Haring

Ele tornou um ícone pop através das imagens minimalistas e cores fortes do seu trabalho. Figuras como seu “Radioactive baby” (“Bebê radioativo”) e seu cachorro estilizado estamparam pôsteres, camisetas, relógios, chaveiros e capas de discos.

Outro artista que fez parte do movimento de vanguarda dos anos 80, foi Jean Michel Basquiat, americano, nascido e criado no Brooklyn. Ganhou fama como grafiteiro e pelo seu estilo neo-expressionista, admirado e fonte de inspiração para muitos artistas.

Ele teve uma relação com a então desconhecida Madonna, ganhou respeito e reconhecimento dos críticos especializados em artes plásticas. Desenvolveu projetos e uma notável amizade com Andy Warhol e Keith Haring.

Basquiat morreu no final dos anos 80, vítima de overdose , provocada pelo uso de heroína e cocaína.

Sem dúvidas, esses dois nomes são fundamentais à difusão do street art e pop art, não se intimidaram com aqueles que julgavam a arte inferior, marginal. Eles levaram o underground à toda população, reciclaram conceitos da forma de fazer e divulgar a arte, através da desmistificação de que a arte alternativa não poderia ser legitimada como arte e ter seu valor e reconhecimento.

Se hoje São Paulo se destaca com grandes artistas plásticos do street art, como Eduardo Kobra, os Gêmeos, entre outros, devem muito a esses dois precurssores.

The Strokes para começar bem a sexta

2011-09-09T09:47:00.004-03:00

Para começar a sexta-feira e as alegrias que ela trás ao aproximar-nos do final de semana, vou de The Strokes na veia. E a primeira canção do playlist é a já clássica " You only live once", a qual letra, arranjos e interpretação me dizem muitas coisas. Na minha apurada opinião, uma das melhores músicas da banda de indie rock.

E para os desavisados de plantão da rede, The Strokes é uma influente banda de rock americana, nascida em 1998, formada pelos membros: Julian Casablancas (vocal), Albert Hammond Jr (guitarra), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (baixo) e Fabrizio Moretti (bateria e percussão). Os músicos têm como influências os estilos musicais do indie, new age e garagem,mas essencialmente o indie rock. Além de ter nítidas referências bandas como :The Beatles, Velvet Underground e Ramones.

É sem dúvida, uma das mais importantes e influentes bandas de rock dos últimos 12 anos. Especialmente porque levou um oxigênio ao velho rock in roll. Dentre os hits estão "Last Nite", "Someday", "Juicebox", "Is this it" e "Reptilia". E claro, não poderia deixar de citar da iniciativa "I'll try anything once", uma continuidade da música "You only live once", tão linda quanto a primeira - inclusive é trilha sonora do filme "Somewhere", da diretora, Sofia Copolla.

Em novembro a trupe vem ao Brasil para uma única apresentação no "Planeta Terra", evento destinado à música alternativa. Como fã da banda e do festival, estarei lá, faça chuva, faça sol. Mas por enquanto, vamos de The Strokes pela internet...

Site oficial:

http://www.thestrokes.com/us/home

A complexidade do politicamente correto

2011-09-08T16:28:00.000-03:00

Ando preocupado com esta fase da sociedade brasileira do qual chamo do período do ‘politicamente correto’. O país vive a banalização da liberdade de expressão em nome de um falso moralismo, dos direitos humanos, respeito e democracia. Pois bem, hoje todo conteúdo audiovisual ou imprenso, além das opiniões públicas tornam alvo de censura (mesmo que na teoria o país insista em dizer que não há).

A discussão iniciou na sala de aula da pós-graduação de Roteiro Audiovisual, a qual sou integrante. Após a aula, continuei pensando a respeito e continuo encasquetado com o assunto. E esquentar ainda mais os neurônios, hoje li duas matérias que tratam do assunto.

A primeira matéria dizia que a Globo terá que cortar cenas da abertura da novela “Mulheres de Areia”, exibida no começo da década de 90, em que aparece o busto de uma mulher, pois as imagens não foram classificadas dignas de exibição para o horário, após mais de 20 anos. A segunda matéria dizia que cenas da novela “Fina Estampa” foram regravadas, pois foram consideradas ofensivas à família brasileira, pois mostraria o tornozelo do misterioso namorado do homossexual Crô (Marcelo Serrado), deitados sobre a cama.

Aí eu vocifero e digo: Como não existe censura? Que caretice e conservadorismo retrógados são esses? Que retrocesso à liberdade de expressão? E o pior, os poderes públicos de hoje não são os mesmos do período da Ditadura Militar, pois tentam controlar a liberdade de expressão da Imprensa e Artística, mas agora de forma camuflada, cínica, sorrateira.

Se antigamente tínhamos na televisão programas como “Os trapalhões” em que os quatro protagonistas iam contra o bom mocismo do politicamente correto (Mussum era alcoólatra, o Didi trapaceiro e o Zacarias, o gay, etc), e todos assistiam livremente, sem intercessões da classificação indicativa. E o melhor, o programa era líder de audiência e seu público fiel eram especialmente as crianças e pais de família. Nem por isso, os lares foram desvirtuados com os comportamentos tidos como amoral.

Outro exemplo do Brasil pós-moderno (inclusive levantados na discussão) é cantiga de roda para as crianças, “Atirei o pau no gato”, que graças ao politicamente correto, corre o risco de sofrer alterações na letra, porque muitos consideram haver um subtexto, uma mensagem subliminar. O politicamente correto diz que pode influenciar as crianças a baterem nos animais, e o pior, comer o gato.

Gente, que palhaçada é essa? Hoje dar opiniões é risco de um processo, pois alguém pode se sentir no direito do politicamente correto. Por exemplo, se alguém falar que não se sente atraído por uma pessoa de cor morena, pode ser interpretado como ato de preconceito. Ou ainda, se alguém se referir a uma pessoa acima do peso como gordinha, pode responder judicialmente, mesmo que este também esteja com alguns quilinhos a mais. Cá entre nós, para tudo há o bom senso, mas esse parece faltar no país.

Recordo que nos anos 80 existiam os cigarrinhos de chocolate Pan e toda a garotada comia e nem por isso eles tornaram fumantes, tão pouco era visto como risco à moral, nem os pais queriam processar a empresa por julgar que estavam corrompendo os bons valores morais.

Já hoje em 2011, que teoricamente o país devia estar à frente, uma abertura de telenovela que aparece os seios de forma artística e sem conotação sexual é proibida pelo Ministério da Justiça, enquanto há tempos atrás não houve problemas. Outro exemplo, em Insensato Coração, que abordou a homossexualidade com dignidade e respeito, sofreu censura e teve inúmeras cenas cortadas e desfechos dos personagens alterados, porque a sociedade achou que a inserção dos gays à sociedade era um ultraje à família...

No momento que o Brasil é pressionado a mudar o comportamento, rever conceitos, quebrar paradigmas, para que assim evolua nos direitos humanos e em todos os âmbitos social, é importante que haja uma abertura de discussões de assuntos que sempre foram vistos como marginal, amorais, complexos, feridas sociais, etc. E claro, sejam assuntos tratados pelos cidadãos e poderes públicos com maturidade e generosidade. Pois não adianta um país avançar economicamente, se quesitos básicos à solidez de uma nação como educação, cultura, ética, justiça, democracia, forem tratados com indiferença e desrespeito.

Caso contrário, cada um vai se sentir no direito de se sentir ofendido, agredido, descriminado e buscar seus equivocados direitos legais. O maior exemplo é o “Dia do Orgulho Heterossexual”, proposto pela Câmara de São Paulo....Conclusão: Deus me proteja!

Abertura da novela "Mulheres de Areia".

Onde está a felicidade?

2011-08-29T12:00:00.002-03:00

Indo contra as opiniões da crítica especializada de pseudo-intelectuais, o qual eu julgo perita em falar mal de qualquer obra audiovisual, especialmente aquelas que flertam com o lado comercial, o filme “Onde está a felicidade?” é sim uma deliciosa comédia de situação, despretensiosa e escrachada. É claro, com inúmeros clichês, nenhum compromisso com a arte, mas com o entretenimento. E confesso, cumpre bem com a proposta.

Abro um parêntesis, estou cansado de ver estes jornalistas que precisam criticar para chamar atenção, ter leitores, em suas colunas e poder manter seus patrocinadores e empregos, é claro. Pois eu gostei do filme! Como já disse, não é nenhuma obra prima, nem os próprios criadores tinham tal intenção. Contudo, é importante para o fomento do cinema nacional, que como sempre, sobrevive às duras penas e que sua bilheteria nunca paga os investimentos. Portanto, senhores críticos jornalistas: sejam mais generosos. e menos ferinos.

Péssimo, mediano, ótimo. Não importa. O que importa é que tenha uma produção audiviosual efetiva, atuante e que, quiçá um dia, se torne indústria, como fora nos tempos da Atlântida e Vera Cruz. Afinal, os profissionais precisam de trabalho e o público de uma variedade de vertentes da sétima arte, para que possam escolher onde gastar o dinheiro. E são filmes como esse que levam público ao cinema.

Voltando aos aspectos fílmicos, com o roteiro da atriz, Bruna Lombardi e direção do ator, Carlos Alberto Riccelli - responsáveis também pelo filme “Signo da Cidade” (2006) -, eles retomam a parceria profissional em um longa- metragem totalmente diferente dos outros filmes que fizeram.

“Onde está a felicidade?” conta a estória de Teodora (Bruna Lombardi), apresentadora de TV, em um programa de receitas afrodisíacas, para esquentar os relacionamentos amorosos. Ela descobre que seu marido, Nando (Bruno Garcia), um comentarista esportivo, tem um caso extraconjugal com uma mulher pela internet. A partir daí, é o passo inicial à crise existencial em que se transforma sua vida. Com o casamento abalado, a vida profissional degringolando, após o cancelamento do programa - a estação de TV foi vendida para um grupo religioso -, Téo se questiona: onde está a felicidade?

Ela decide ir à Espanha, em busca da sua identidade ,equilíbrio, e felicidade. Após bate papo com sua maquiadora, a espanhola Aura (Maria Pujalte), que lhe apresenta algumas 'pílulas' de origem suspeita e efeitos idem, tem a ideia de fazer o Caminho de Santiago da Compostela, a fim de alcançar alguma graça. Com ela, seguem Zeca (Marcello Airolde), seu amigo e diretor, que vê na viagem uma possibilidade de criar outro programa. E também, Milena (Marta Larralde), espanhola, sobrinha de Aura, que foi traída e teve seus direitos de esposa sonegados pelo ex-marido. Então, os três personagens embarcam em várias aventuras e desenventuras amalucadas.

A estética do filme é o maior destaque. Parece claramente uma homenagem ao diretor espanhol, Pedro Almodóvar. Pois os figurinos são coloridos, vibrantes e exagerados. Os objetos de cena e cenários também mantêm o ar ‘kitsch’. A fotografia se beneficia das belas imagens da Espanha, em takes bem definidos por Riccelli.

A atuação dos atores também seguem a linha à la Almodóvar, como em “Mulheres à beira de um ataque de nervos”, com ar dramático e extravagante. Os personagens secundários chamam mais atenção que os protagonistas, como Zeca, Milena e Aura.

O roteiro é cheio de clichês como já citei, personagem caricatos, mas à linguagem da comédia é aceitável. E nem por isso, deixa de ter mérito com o que deseja ser: um filme de entretenimento e comercial. E pela combinação feita por Bruna, ficou interessante. E qual o problema?

Não podia encerrar sem falar da trilha sonora gostosa que inclui Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhoto e a mexicana, Julieta Venegas.

Fica minha dica: vai ao cinema, veja o filme, se divirta, volte para casa leve. Não há nada de errado e nenhum mal em gostar de filmes que só tem a missão de divertir. E este, é um bom exemplo do amadurecimento do cinema nacional em não querer fazer só filmes intelectualóides, catastróficos, políticos e educativos.

Trailer:

Nostalgia no ar

2011-08-25T12:49:00.001-03:00

Um sentimento nostálgico tomou conta de mim nos últimos dias em relação à minha adolescência, vividos entre o final dos anos 90 e começo dos anos 00. Aí, que saudades do período das descobertas, primeiros desafios, incertezas e inseguranças!... É claro, não tenho a mínima vontade de entrar na máquina do tempo e voltar aos 15. Mas, faz bem olhar para trás e ver o bom enredo que já escrevi à minha vida. É um bom exercício de maturidade, fortalecimento, resgate e diversão, concordam? Especialmente porque vivemos tão focados no futuro e esquecemos-nos da origem, das vitórias, erros, desilusões, etc.

Entre 98 a 2002, fazia Ensino Médio e Técnico, em Cuiabá, na Escola Técnica Federal do Mato Grosso. Foi a melhor escola da vida que tive. Lá tive contato com a uma diversidade de pessoas, ideologias, fiz amizades que perduram até hoje, comecei a entender os mecanismos da vida e abrir a cabeça.

Estes ‘anos dourados’, deparei com o mundo das Artes, especialmente o teatro, nas oficinas do Ânima – Núcleo de Teatro de MT. Essa experiência me tornou uma pessoa melhor, mais aculturada, sensível. Descobri minha vocação como roteirista e dramaturgo e minha paixão pela dramaturgia.

Outro destaque que marcou esta época foi meu grito de independência. Comecei a pensar por mim, ganhar meu dinheiro, quebrar os paradigmas sociais, familiares, religiosos, etc, e formar meus conceitos para viver melhor. Foi quando comecei a entender minha essência e que não poderia fugir dela. E também, comecei a gostar de mim e me encontrar como gente.

É claro, também fui inconsequente, rebelde, amalucado na medida certa. Minha família deve ter se espantado quando virei baladeiro, adotei um visual moderno, fiz umas loucurinhas e jurava que era clubber, ao participar ativamente da cena alternativa da Hell city. Festas regadas a boa música eletrônica, rock, performances artísticas, roupas que mais pareciam figurinos exóticos – street clothes, cores, tecidos sintéticos, Adidas -, ambientes da bocas do lixo (“Baratos & Afins” é um exemplo), etc. Vivi o underground. Uma fase pré-rave.

Alguns nomes da música marcaram os anos 90, e claro, e claro, embalaram trilhas que compuseram situações da minha vida. Fica muito difícil não associá-los a este período e minhas experiências. Do mainstream ao underground. Fosse à Música Popular Brasileira (MPB), na cena eletrônica (que vivia sua ascensão), ou no ‘bom e velho’ rock in roll e suas novas fórmulas. Sem esquecer é claro, da música pop.

Quem não se esbaldou ouvindo nas emissoras de rádio, ou ouvindo nas fitas cassetes, assistindo na MTV ou se jogando na pista de dança ao som de bandas e artistas como Green Day, Alanis Morrissette, Spice Girls, The Chemical Brothers, Prodigy, Cassius, Björk, Blur, Fatboy Slim, Dee Lite, Madonna, Radiohead, Belle and Sebastian, Pearl Jam, R.E.M. e cia? Esses são alguns dos clássicos exemplos dos 90’s.

A década de 90 e começo dos anos 2000 - ao contrário do que já pensei um dia -, tiveram sim bons álbuns, artistas e músicas que representaram bem esta fase. I miss the 90’s!

Abaixo, segue uma página interessante da internet, para quem gosta de música, com as 100 melhores músicas dos anos 90. Vale a pena conferir:

http://grandeabobora.com/as-100-melhores-musicas-internacionais-dos-anos-90.html

Móveis e eletrônicos à venda

2011-08-19T09:38:00.000-03:00

Pessoal,

Logo mais me mudo para outro apartamento e por conta disso, coloco à venda alguns móveis e eletros. Todas as peças estão conservadas e com ótimos preços. Depois posto mais fotos dos outros produtos.

Contatos: (11) 8460-1185 / (11) 8724-0814 / 3433-1604 (Alex ou Maria)

Guarda-roupa - R$200,00 ( à vista )

Televisão Tradicional - R$180,00

Guarda-roupa - R$250,00 ( à vista )

Mesa para computador - R$80,00

Fábrica de Roteiros

2011-08-15T09:28:00.003-03:00

Companheiros e companheiras (assim diria nosso 'digníssimo' ex-presidente da República, Luís Inácio Lula da Siva), agora faço parte do blog "Fábrica de Roteiros" http://fabricaderoteiros.wordpress.com , criado pela turma de pós-graduação de "Roteiro Audiovisual", do Senac - SP, a qual esta pessoa que vos escreve faz parte da trupe.

Como roteiristas iniciantes, sentimos a necessidade de mostrar nossos projetos e tratar assuntos recorrentes deste cenário. Pois então, neste espaço divulgaremos os projetos coletivos e individuais de roteiros, para TV, cinema, vídeos, web e mobile e toda nossa produção audiovisual; compartilharemos textos acadêmicos e técnicos, indicados por profissionais da área, em sala de aula, etc; e tudo mais sobre o universo audiovisual.

Além é claro, fomentar um canal de discussão sobre o cenário nacional e internacional audiovisual e a sua relevância cultural e social; divulgação de filmes, séries, teledramaturgia, dramaturgia, vídeos; as novas alternativas como o crescente investimento em novas mídias; mercado e política; projetos e editais; a linguagem do roteiro, seus gêneros, formatos, etc.

Quem se interessar pelo assunto, seja bem vindo! No que depender da turma, o blog promete muitas informações atualíssimas. Navegue lá e confira.

Erasure - cultura pop de qualidade

2011-08-10T16:24:00.002-03:00

Erasure

Infelizmente não pude ir ao show do Erasure, o famoso duo britânico e ícone do pop eletrônico britânico dos anos 80, que se apresentaram ontem no Credicard Hall, em São Paulo e que estão em turnê por algumas cidades brasileiras desde a semana passada.

Eles são os criadores dos hits como “Blue Savannah”, “A Little Respect”, “Star”, “Stop”, “Oh Lamour”, "Love to hate you" e “If could fall in love with you” entre outras composições que marcaram as gerações dos anos 80 e 90, provando que música de qualidade e bons artistas podem resiste ao tempo e aos percalsos da vida artística.

Talvez nunca me perdoe por ter perdido a este evento. Afinal, este grupo é um dos meus favoritos do synthpop, trupe de artistas britânicos como Depeche Mode, Pet Shop Boys, Human League, New Order, entre outros, responsáveis pelo uso dos sintetizadores e difusão do som eletrônico à cena musical dos anos 80 .

Depeche Mode

New Order

Human League

As letras e molodias marcaram fases da minha vida, desde a infância até hoje, na fase adulta. E certamente irão perdurar forever. Enfim, apesar das lamentações, não vou me aprofundar na questão do por que como um fã do grupo não vi o show Apenas digo: coisas da vida! Confio que outras oportunidades surgirão em my life, seja no Brasil, em Londres ou qualquer parte do planeta.

Entretanto, não podia deixar passar em branco este momento. E hoje, coloquei no meu playlist três das canções que mais gosto e ouço à exaustão. E agora, posto aqui no meu espaço de cultura pop de qualidade.

Vida longa, Erasure! E claro, às bandas de Synth too.

A sociedade brasileira e seus valores morais

2011-08-09T18:15:00.001-03:00

A sociedade brasileira vive um momento que se vê definitivamente obrigada a rever alguns conceitos e valores morais ultrapassados e hipócritas, para que possa evoluir. Valores e conceitos esses sustentados por pré-conceitos sociais, sexismo, racismo e sexual, herança da força da religião na formação social do país. Além é claro, da ausência de acesso à cultura e educação -itens fundamentais para o crescimento psico, intelectual e humano dos cidadãos.

Entretanto, a minoria tem mostrado sua força em busca de igualdade dos direitos humanos. No passado as mulheres impuseram seu lugar ao sol. Os negros e outros grupos étnicos mantém esta luta diária em busca de valorização e respeito. Hoje, a pauta é mais do que nunca, a homossexualidade. Ela tem mexido com o sossego dos heterossexuais homofóbicos, que infelizmente representam uma maioria que espalha violência e ódio.

Não é à toa que gays, às duras penas, com sofrimentos, negações, riscos de morte, etc, têm conseguido fazer valer o que prega a constituição brasileira sobre os direitos de igualdade à população brasileira, independente de seu credo, classe social, raça, cor, ou ‘orientação sexual’ (o que nunca existiu na prática). Um exemplo é a conquista da união civil estável entre casais homossexuais - sem dúvidas os homofóbicos não digeriram a novidade.

Por outro lado, a cada vitória dos homossexuais têm ascendido ainda mais a ira, a repulsa e ódio dos cidadãos homofóbicos. Tudo isso demonstra que o Brasil precisa resolver questões de direitos humanos, há muito tempo relegadas por incompetência, desinteresse e, claro, preconceito e ausência de tato do poder público. Mas agora não há como fugir, pois se de um lado as revoltas dos intransigentes aumentaram, de outro, o senso de democracia e o espírito corajoso e reivindicador dos direitos civis da minoria também. Então, não há como o poder público deixar em claras nuvens, pois a política do país, precisa retomara este assunto.

Os heterossexuais (e aqui me refiro aos homofóbicos) estão se sentindo ameaçados e recuados. Por conseguinte, mais violências verbais e físicas – algumas vezes seguidas de morte. Como se não bastasse, para se defenderem e manter ‘os valores morais cristãos’ eles querem criar o “Dia do Orgulho Heterossexual” (faz-me rir). Revindicar o quê? ... Para quê? Uma retaliação,descabida, obviamente aos gays, já que héteros sempre tiveram seus direitos resguardados.

Porém, não há porque a minoria recuar diante da fúria. Levando em conta que os grandes feitos da humanidade se deram através de muitas lutas, sofrimentos, perdas, mortes e violência, talvez estes acontecimentos que vivenciamos, sirvam para fortalecer gays e cidadãos conscientes, que apóiam os direitos humanos e são solidários à causa.

É triste que haja separatismos e divisões por quaisquer motivos. Ao contrário, todos (homos, héteros, bi) deveriam lutar pela igualdade e justiça, independente de quanto você tem na conta, se é pardo ou azul...quem você se relaciona. O que deveria importar é o direito de ser gente, de ser brasileiro. Porém, estamos no mundo real e se faz necessário combater estas pessoas retrógrada e doentes que existem na sociedade. É preciso que a minoria lute com 'unhas e dentes' , para que se tenha respeito e dignidade, e assim, a democracia se faça.

E para finalizar, gostei bastante da divulgação da Parada Gay da Bahia, com o tema “Ser gay não é estranho. Estranho mesmo é a homofobia”. Eles criaram a arte que ilustra esta matéria, pois representa a importância da busca dos direitos humanos (sendo um militante ou alguém que preza a liberdade) e o momento atual da sociedade.

Mais informações:

www.paroutudo.com/2011/08/07/gay-espancado-e-mostrado-em-divulgacao-da-parada-da-bahia/

Fato da Semana

2011-07-29T10:14:00.004-03:00

A cantora Sandy Leah Lima, ex Sandy e Junior, depois de botar todo mundo para ‘pular’ e fazer a linha ‘Maria Chiquinha’, nos áureos tempos de criança, o que a levou aos títulos de ‘anjo da pureza’, ‘ ser imortal e perfeita’, etc, de uns tempos para cá, resolveu fazer a linha Britney Spears Buerão.

Primeiro, resolveu ser ‘Devassa’, com direito a coreografia à la Gretchen e seu clássico musical “Conga la conga, conga conga conga”, na propaganda da famosa cerveja que leva o atual apelido da musa teen, em um propaganda inspirada no filme “Show girl”.

Segundo, esta semana ela provou que é capaz de ir além, tocar fundo (perdoe-me a tentativa de um trocadilho infame). Em entrevista exclusiva à Playboy, a moçoila declarou: “É possível ter prazer anal”, resposta essa dada à entrevista da edição de agosto. Eu faço questão de comprá-la para entender melhor tal afirmação.

Mas o fato é que Sandy tem se mostrado uma menina – mulher sábia e disposta a novos horizontes. Tem transcendido a fase 'menina casta' e agora quer fazer a 'mulher voluptuosa descolex'. Seria reflexões da maturidade? Experiências de vida? Jogada de marketing? Chutar o pau da baraca? (hehehe)...

De qualquer forma, estou revendo meus conceitos sobre ela.

O dia hoje está ótimo para...

2011-07-27T17:41:00.000-03:00

Matar saudades de Buenos Aires. De que forma? Já que não posso me teletransportar para lá, tão pouco pegar um avião, que tal tomar uma gelada cerveja Quilmes. Ao menos a 'loura portenha 'é vendida nas melhores casas de bebidas de Sampa.

É claro, vão faltar as boas doses de Fernet Branca, e claro, Choripan.

Rumos Arte Cibernética

2011-07-27T17:23:00.000-03:00

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Àqueles que estiverem pela Avenida Paulista eu aconselho passar no Itaú Cultural. Hoje estive lá, no horário do almoço e fui surpreendido pela moderna exposição "Rumos Arte Cibernética", a qual apresenta trabalhos em que o público e a obra – e/ou seus subsistemas – estão em constante troca e podem influenciar o comportamento um do outro.

Dentre as obras da mostra, destaco, o robô que recita Shakespeare; o público que controla a pista de dança, com total interação de imagens e sons (adorei tirar as fotos e vê-las ganhar movimentos de acordo com o ritmo da música); uma máquina robô que pede pra ser sua amiga e fala inúmeras frases.

Divulgação

As obras reunidas na exposição foram criadas pelos artistas selecionados nas edições 2006 e 2009 do programa 'Rumos,' projeto importante de incentivo à produção e à pesquisa em arte e tecnologia no Brasil.

Divulgação

Infos:

Quinta 30 de junho a domingo 4 de setembro de 2011

Avenida Paulista, 149 – Paraíso- São Paulo

Velha infância e os anos 80

2011-07-26T16:31:00.002-03:00

Nesta tarde de terça-feira (26), em um momento de ócio produtivo no trabalho, resolvi embarcar em uma viagem ao túnel do tempo. Uma sensação de nostalgia e saudosismo da velha infância despertou ainda pela manhã e se estende até este momento. Como era minha vida há 20 e 25 anos? De primeira pensei: “Que tempo bom que não volta mais! Período esse que minhas únicas preocupações na vida eram fazer a lição de casa e brincar. Além é claro, assistir muita televisão.

Nos anos 80, gastava meu tempo livre, brincando com meus primos e alguns amigos vizinhos. Tempos em que as crianças eram crianças e se davam o luxo de brincar, ter infância, ingenuidade e inocência. Coisas que se perderam ao longo dos anos pós-modernos. Hoje em dia criança já nasce pensando ser adulto. Pula uma etapa maravilhosa da vida.

Enfim, a atividade que sinto falta e adorava mesmo era ficar em frente ao aparelho de televisão, assistindo aos filmes clássicos da “Sessão da Tarde”, aos programas infantis, cheios de desenhos animados de primeira, brincadeiras e jogos divertidos. Sem esquecer é claro, das séries e seriados enlatados, as séries japonesas, que faziam a minha cabeça e de todos aqueles que foram criança nos anos 80.

Resolvi criar o "TOP Five" dos melhores por categoria, na minha singela opinião. Afinal recordar é viver!

Filmes:

Os filmes que eu não perdia por nada no mundo- mesmo que fosse reprisado cinco vezes no ano – na “Sessão da Tarde”, da Rede Globo e que certamente faz parte da estória de vida de muitos ex-baixinhos oitentistas, destaco:

5° - A lenda

4° - Karatê Kid

3° - Curtindo a vida adoidado

2° - Fotloose

1° - Os gonnies

Confesso que queria colocar outros exemplos também, mas achei melhor condensar em cinco títulos. Porém, todos eles representam bem a década de 80.

Programas Infantis:

A televisão brasileira na década de 80 era repleta de programas infantis. Em minha opinião, os melhores do gênero são os listados abaixo. E certamente, esses programas foram babás eletrônicas de muita garotada.

5° - TV Fofão

4° - ZY Bembom

3° - Xou da Xuxa

2° - Clube da Criança

1° - Balão Mágico

Séries e seriados, eis as preferidas:

Que dificuldade listar as cinco mais representativas séries e seriados dos anos 80. Assim como os filmes, essa década foi marcada por bons enlatados. O Brasil também produzia seus primeiros seriados. E o melhor exemplo é a ‘Armação Ilimitada’, uma comédia com linguagem moderna e ágil.

5° - Anjos da Lei

4° - Dama de ouro

3° - Super Vicky

2° - Armação Ilimitada

1° - Profissão Perigo

Prometo voltar com outro post sobre as maravilhas que construíram os anos 80. Por exemplo, músicas, desenhos, telenovelas, brinquedos, etc. Há tantas coisas para comentar e que me faz relembrar de ótimos momentos. Afinal, abrir o baú faz um bem danado à alma e o coração. Saudades!

Vídeo / "Os gonnies" - filme

Vídeo / "Clube da criança com Angélica"

Vídeo / "Dama de ouro" - série

Adeus, Amy!

2011-07-25T11:42:00.001-03:00

A morte prematura da cantora britânica Amy Winehouse, neste sábado, 23 de julho, em Londres, já era prevista em virtude do seu comportamento perturbado e constantes escândalos, envolvendo o consumo de drogas e álcool. Contudo, queríamos acreditar que esta revelação da música, símbolo dos anos 2000, grande letrista, compositora e intérprete, responsável pelo resgate do soul music, venceria seus demônios e ressurgiria como a fênix, brindando a todos com seu incomensurável talento em novos álbuns, por uma longa carreira de sucesso.

Infelizmente sua genialidade e grandiosidade foram vencidas pelos conflitos internos e incapacidade de detê-los. O que mais me surpreende e assusta (acredito a todos também) é que mais uma vez, o mundo perde um grande nome da música aos 27 anos.

Jimi Hendrix

Acaso, destino, mera coincidência? Não sei. Mas o fato é que com o falecimento da Amy, os 27 anos se oficializa como uma idade mística, cabalística às estrelas do show business assim como ocorreu com Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin e Kurt Cobain , entre outros, em outros tempos.

Jim Morrison

A genialidade desses astros mortos tão jovens e no auge da carreira me faz questionar o que há de errado com os 27 anos. Eu passei por ele há três anos. Recordo que foi uma fase a qual a vida me exigia extrema maturidade nos âmbitos profissional, intelectual, psicológico, financeiro, sentimental. Vivi como um vulcão em erupção. Um turbilhão de emoções, contratempos, contradições, incertezas, ansiedades. De fato, o preparo oficial à vida adulta. Porém, tudo tão complexo quanto à vida, independente das suas inúmeras fases.

Kurt Cobain

Janis Joplin

Quanto ao falecimento destes astros, creio que estejam relacionadas de certa forma à complexidade e inquietudes de suas almas que transcendem o universo, questionam além, muita genialidade perturbadora que às vezes interferem no tato para lidar com as coisas práticas da vida. Além é claro, da ausência da base familiar, estrutura psicológica e a fama precoce . Enfim, apenas meras suposições.

Amy passou como um cometa, mas deixou seu legado e será sempre lembrada pela bela voz, lifestyle, atitudes e músicas com sentimentos. e emoções.

A arte musical tão cambaleante de verdadeiros talentos e nós fãs sentiremos a ausência desta estrela que desencarnou tão prematuramente. Que encontre a paz! Adeus, Amy!

Que país é esse?

2011-07-22T16:38:00.005-03:00

Dois fatos noticiados pela imprensa esta semana me deixou chocado e ambos tratam do mesmo assunto: intolerância e preconceito. O primeiro, pai e filho agredidos em um evento, na cidade de São João da Boa Vista, interior de São Paulo, por um grupo de delinquentes que suspeitou que os dois fossem um casal gay. E segundo, o preconceito racista à candidata ao concurso Miss Itália 2011, Silvia Novaes, em que ela, uma brasileira negra e de origem italiana, foi alvo de ofensas racistas, pasmem, a maioria brasileiros, pela internet após ganhar o concurso.

Pai agredido / Divulgação

Meu Deus! Que país é esse? – Renato Russo já dizia. Quais são os valores morais doentios que os filhos da pátria amada Brasil têm criado? A sociedade brasileira está deteriorada dentro de um moral hipócrita que usa como desculpa a religião e o neonazismo para se defender do asco e incomodo que sente com a diversidade. É lamentável que no século 21 uma nação com tantas diferenças culturais, sociais e ideológicas, além de uma riqueza natural seja tão retrógada e primata.

Silvia Novaes / Divulgação

Os brasileiros deveriam ter evoluído e transcendido os conceitos e revisto valores, mas o que se vê é uma doença em toda a nação, seja rico, seja pobre, causada pela falta de educação – à base do respeito e empatia com o outro, base familiar, cultura e humanidade. O resultado são sintomas de ódio, atrocidade, insanidade, mediocridade, intransigência à diversidade. Uma verdadeira barbárie em 2011.

Não é possível que crimes por motivação de ódio e intolerância continuem a ocorrer, sem que sejam punidos estes bandidos. Racismo e homofobia são questões sociais antigas. Seria hilário se não fosse trágico, mas como um país onde todos são frutos da mistura de raças pode pregar a discriminação por cor? Em que realidade estas pessoas vivem? Por que tamanha preocupação em segregar? Por que tanta repulsa com a vida alheia?

Em sociedades mais evoluídas o mal também existe - a exemplo dos posts no site sobre o fato da candidata -, seja a homofobia, racismo, discriminação por classes sociais, beleza, etc. Porém, há o bom senso, há educação. E especialmente, reais valores – não a moralidade hipócrita brasileira- que preza pelo respeito às diferenças e igualdade aos direitos humanos. Por mais que tenham suas convicções e concepções, sabem respeitar ‘o outro’, e colocar suas opiniões de forma razoável, sem práticas violentas e exterminadoras.

No Brasil, direitos iguais é chacota. Só existe na constituição famigerada. Pois, na prática, é uma falácia (como tantas outras da terra tupiniquim). Afinal são tantas as coisas para os nossos poderes legislativo, judiciário e executivo se preocuparem do que fazer valer os direitos humanos... direitos humanos? ...o que é isso? ... é de comer?

Este exemplo que ocorreu com o pai e filho, que não eram gays, é só um exemplo, da degradação social brasileira e o seu alto nível. E se fossem? Qual o problema? Sua vida está tão boa que tem tempo para disseminar o ódio e a violência contra quem representa uma minoria? Por que não cuidam dos seus orifícios ao invés de se preocupar com os buracos alheios.

Ah, mas ainda existem várias lâmpadas para serem quebradas, marginais à solta. Tal qual há vários negros para serem confundidos com bandidos, assassinos, empregadas domésticas, terem cotas diferenciadas porque as oportunidades sociais são inferiores a de um “branco”. Existem muitos gays para serem agredidos verbalmente, motivos de piada, diversão à TV, sofrerem violências gratuitas.

Enquanto isso, o país do futebol, do Carnaval e das mulheres de 'bundas' acredita que será o país do futuro. Afinal o mundo se olha para cá (tenho dúvidas desse olhar) com a Copa de 2014, as olimpíadas.

Renato Russo

Só que nossos líderes se esquecem de condições e príncipios básicos e fundamentais à nação: justiça, respeito e igualdade a todos. Confesso que há muito não tenho o mínimo orgulho de ser brasileiro.Assim como Renato Russo um dia fez esta pergunta 'que país é esse?" em busca de resposta, assim sou eu e todos os brasileiros com o mínimo de bom senso.

Insensato Coração - reflexo do Brasil

2011-07-19T17:08:00.001-03:00

Ricardo Linhares e Gilberto Braga

A novela “Insensato Coração” começou bem morna, decepcionante, apesar de um bom elenco, e claro o duo de escritores experientes como Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Contudo, apesar de ter visto poucos capítulos, devo dizer, agora que a trama entra em seu último mês de exibição: queimei a língua. O talento e criatividade dos autores, elevou a qualidade da obra, combateu as críticas e a própria audiência e juntos, fizeram um bom trabalho, dentro evidente, do gênero da teledramaturgia.

Site Teledramaturgia.com.br

Confesso que custei a entender o motivo pelo título “Insensato Coração”, mas hoje vejo com clareza o porquê dele. No lançamento da trama, a imprensa dizia que a telenovela das 21h trataria das relações familiares e os conflitos. Concordo, é claro, em partes.

Mas, vejo que muito mais que dramas familiares, Braga e Linhares criaram a 'fábula' do que as pessoas são capazes em nome dos valores, moral, desejos, sonhos e frustrações que residem nos corações, os quais, a maioria das vezes não agem com a mínima ‘sensatez’, em busca das realizações: amorosas, profissionais, financeiras, etc.

Ao contrário, é capaz de ser obstinado, sem leis, sem limites, obcecados, sem escrúpulos, valores morais, piedade, obsessivo, tolo, entre outros inúmeros adjetivos, os quais os núcleos apresentaram nestes meses de exibição.

Prova a afirmação, é o núcleo central do vilão Léo (Gabriel Braga Nunes), capaz de tudo para subir na vida e cumprir com a missão de prejudicar seu irmão, Pedro (Eriberto Leão) e seu pai (Antonio Fagundes); a obcecada, Norma (Glória Pires), presa à vingança ao seu amor bandido; a ex-participante do reality show, Nathalie Lamour (Deborah Secco), que em nome de status e boa vida, perde o bom senso e enfia o 'pé na jaca', sem calcular os danos que sua ambição pode causar, etc.

Claro, há inúmeros personagens, hoje bem apresentados, alguns com maior potencial, outros menos, mas claro, é possível ver a premissa que rege a fábula. Entretanto, duas estórias me chamam a atenção, especialmente porque são mais realistas, e verossímeis, principalmente porque são dois grandes temas, de cunho social e político, que desafiam o Brasil: a corrupção e a intolerância aos gays.

Divulgação / Rede Globo

O primeiro, representado pelos personagens de Léo (Gabriel Braga Nunes) e Horácio (Herson Capri), um banqueiro corrupto, representa bem o velho ‘jeitinho brasileiro’ para se dar bem na vida, em nome do poder e do dinheiro, sem a mínima ética, valores e preocupação social, em um verdadeiro vale tudo. A diferença entre os personagens é que, o primeiro tenta sua escalada ao topo, enquanto o segundo, já chegou nele.

Aqui os autores reviveram a premissa da novela “Vale Tudo”, grande sucesso dos anos 80, em uma nova roupagem do cenário brasileiro atual. Se antes o corrupto Marco Aurélio (Reginaldo Farias), de Vale Tudo, fugia impune, hoje Horácio, é preso (até quando não se sabe). Ou seja, há uma leve mudança na justiça brasileira.

Divulgação / Rede Globo

O segundo tema, a qual trata a homossexualidade e todas suas formas, e claro, a homofobia - representado pela primeira vez em uma telenovela, de forma séria e militante.

Nas tramas em que transitam os personagens gays como Rony (Leonardo Miggiorin), Eduardo (Rodrigo Andrade), Hugo (Marcos Damigo), entre outros, existe várias estórias e conflitos distintos, perfis, estilos de vida, posicionamento ideológico, etc.

Esses personagens gays abrem caminhos para discussões, elucidações e desmistificar a imagem estereotipada, a qual a sociedade (em sua maioria) tem. E claro, contribui à formação de um gay que pensa em 'sair do armário', levando em consideração o poder que as telenovelas exercem à formação do povo brasileiro, especialmente àqueles com menos acesso à informação, educação e cultura.

Sem dúvidas, méritos dos autores que resolveram levantar a bandeira e militar não só aos gays, mas aos direitos humanos, conforme descrito em nossa constituição, mas obviamente não posta em prática.

Site Teledramaturgia.com.br

Graças à visão crítica, política, inteligência, ousadia e sensibilidade, os autores, conseguiram escrever uma boa telenovela sob os aspectos citados.

É claro que houve erros também, mas fica para uma próxima análise; tentativas de inovar a linguagem da telenovela, implantando personagens que entraram e saíram, tramas desconexas, etc.

Porém, sem dúvida, o maior acerto foi investir em tramas realistas, densas e fortes. Aqui nem entro no mérito da produção, direção, elenco, direção de arte, edição, técnica, somente à sinopse e ao roteiro até aqui apresentado.

Site Teledramaturgia.com.br

É uma pena que nem todos os telespectadores conseguem ver o subtexto da telenovela (afinal ela está à disposição do entretenimento e não da educação, apesar de cumprir com essa missão também ), pois gostam de tudo tão 'mastigado e pronto para ser consumido,' que muitas vezes não nota, ou atribui aquilo que vê na tela, como reflexo da sociedade que vive. E dessa forma, buscar colocar em prática a revisão de valores morais e paradigmas, talvez mais do que na hora de serem reciclados sobre si e o universo que o rodeia.

É o que temos pra hoje!

2011-07-18T12:53:00.000-03:00

Cassino do Chacrinha

Não podia deixar passar em claras nuvens o mau gosto que existe dos programas musicais e de variedades (os quais normalmente têm quadros musicais), da televisão aberta brasileira, quanto à escolha dos convidados. Não costumo perder tempo assistindo programas como esses, mas faz bem ver às vezes, para depois criticar, é claro.

Eu sempre me pergunto: Por que os programas musicais trazem sempre “artistas” tão populares, com mulheres frutas rebolantes nos palcos, grupos de axé fazendo verdadeiras micaretas na TV, sertanejos cantando suas dores de cornos, funqueiros jurando que fazem música, etc?

Claro que não dialogo com os estilos citados, mas tenho a generosidade de vê-los na TV. Afinal, vivemos em um regime democrático. e faz bem ver a diversidade. Mas daí ser obrigado a ver só isso na programação destes programas já é demais, concordam? Sei que represento uma minoria no Brasil com gosto musical mais apurado. Porém, a televisão como formadora de opinião tem o dever de investir em uma programação mais diversificada que não excluísse, mas sim, agregasse.

Compreendo que os produtores e diretores dos programas de TV, em nome da audiência, priorizam “artistas” populares da MPB. Afinal, são eles que trazem a audiência da massa. São eles que consomem e fazem "astros" entrarem nas paradas de sucesso, vender horrores de CD’S, e por esses motivos, seguram a audiência. Além é claro, as razões comerciais que há entre as emissoras, gravadoras, empresários, etc.

Calcinha Preta

Contudo, a televisão se esquece de alguns pontos: como formadora de opinião, tem o papel social de mostrar que o país não só é de artistas pop, com apelos sexuais e rimas fáceis. O Brasil é muito mais que Cláudia Leite, Luan Santana, Calcinha Preta.

Há artistas consagrados que de fato representam a origem da nossa MPB, mas que quase nunca são lembrados. E o que dizer dos novos nomes da música popular brasileira? Ontem conheci de relance o trabalho da Monique Kessous, graças à internet (essa sim é democrática), caso contrário sabe-se lá como.

Creio que até os apreciadores do axé, sertanejo, funk, pagode, forró, ficam entediados de ligar a televisão e se deparar todas as semanas com os mesmos astros, só mudando o canal. Luan Santana e Cláudia Leite são dois exemplos unânimes nestes programas. Parecem até sócios. São capazes de estar na Rede Globo, na Record, no SBT, se bobear, até no mesmo dia e horário, no duelo das audiências.

Cláudia Leite

Assisti o final do programa “Ídolos” e lá estava Cláudia Leite, voando como se fosse a Sininho, da Terra do nunca, com um figurino de gosto duvidoso (imitando Britney Spears, afinal ela é campeã em copiar), com uma simpatia falsa e uma música que dispensa meus comentários (para piorar em playback).

Provavelmente, se tivesse feito uma pesquisa de campo, ela deve ter aparecido em outros programas do gênero nesta mesma semana.

Outro ponto que a TV se esquece é que, dar abertura para o lado menos popular da música é incentivar a cultura e arte e toda sua forma e grandiosidade. É dar a oportunidade de fazer uma televisão com mais qualidade, atrair mais público, novos patrocinadores, arriscar, inovar.

É também, mostrar ao telespectador que é fã da Calcinha Preta e Parangolê, que ele também pode ser ‘tocado’ com o som da Marisa Monte, do Arnaldo Antunes, da Vanessa da Mata, e assim abrir os horizontes intelectuais e apurar os gostos musicais. Afinal, a música tem o dom de educar e entreter.

Saudades dos anos 80 quando existiam sim, programas musicais mais ousados, que abarcavam a diversidade da música popular brasileira. “Globo de Ouro” e “Cassino do Chacrinha”, foram dois clássicos.

Rosana

O primeiro um pouco mais sofisticado, sempre com a presença de bandas de rock famosas na época. O segundo mais popular, eclético e irreverente. De qualquer forma, apresentavam variações nos estilos musicais dos convidados. O que certamente justificava os altos índices de audiência. Ao contrário de hoje, em que os programas musicais patinam na audiência, salvos os de variedades, que por haver outros quadros ( e não apenas apresentações musicais), ainda conseguem seguram o telespectador.

Diana

Velhos tempos aqueles que até os programas musicais populares eram mais criativos,atrevidos. e divertidos. Além é claro, da próprio lado brega da MPB que era infinitamente melhor, com bons exemplos, como as cantora Rosana (Como uma deusa) e Diana (Tudo o que eu tenho), etc.

Enfim, fazer o quê? É o que temos pra hoje!

Cinema de graça em São Paulo

2011-07-13T16:10:00.000-03:00

Aos cinéfilos de plantão uma ótima sugestão é conferir o Festlatino - 6º Festival de Cinema Latino- Americano de São Paulo, organizado pela Fundação Memorial América Latina. Os filmes serão exibidos em inúmeras salas de cinemas, como as salas do próprio Memorial, além do Cine SESC, Cinemateca, Espaço de Cinema Unibanco, Galeria Olido, entre outros tradicionais da cidade.

A novidade do evento este ano - e que me chama atenção- , é a estreia da mostra “Soy Loca por Ti, América!”, proposta realizada pela jornalista e produtora cultural Suzy Capó (co-fundadora do Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual e fundadora da Festival Filmes Distribuidora), dedicada ao tema da diversidade sexual.

Segundo a produtora, “a ideia é que a mostra tenha um lado irreverente, político, sem segmentar em um ou outro nicho LGBT, mas exibir em conjunto as maneiras que a diversidade sexual é abordada nas tramas e claro, levantar discussões”.

Morango e Chocolate

É sem dúvidas, uma boa oportunidade para falar mais sobre diversidade sexual, pois em nenhum outro momento na história do Brasil e dos países latino- americanos, haviam ocorrido tantas aberturas e conquistas. Um exemplo é a regulamentação da união entre pessoas do mesmo sexo, entre outros direitos conquistados e outros a serem adquiridos, como a lei que considera crime a homofobia.

Alguns filmes importantes neste cenário foram escolhidos a dedos pela relevância política e artística , como “Morango e Chocolate” (Cuba) e “Ausente” (Argentina), filme vencedor do Prêmio Teddy do Festival de Berlim de 2011.

A abertura do Festival ocorreu nesta segunda e terça (12/07) começou a exibição. Aos interessados, poderão prestigiar a mostra até domingo (17/07). Além é claro, dos demais títulos que compõe o evento. Importante lembrar que todos os filmes têm entrada franca.

Ausente

Confirma a programação:

www.memorial.sp.gov.br/

Infidelidade e o mundo pós-moderno

2011-07-12T14:58:00.000-03:00

Coisas do mundo pós-moderno: acaba de ser lançado no Brasil o site que promete ajudar a manter o casamento, especialmente aqueles desgastados pelo tempo e que sexo passou a ser um corpo estranho à relação. Já explico. O site Ohhtel, que tem sua base nos Estados Unidos, começou a funcionar no Brasil. Trata-se de um site especializado em casais que estão à procura de encontros casuais com terceiros.

Segundo a empresária, Laís Rana, a intenção do site é, “através da infidelidade e adultério, ajudar mulheres e homens casados manterem o casamento”. Como assim? Através das ‘puladinhas de cerca’ saudáveis, o casal não necessariamente precisa viver mais no celibato ou insatisfeito sexualmente. E tão pouco, não será necessário pedir o divórcio, dividir os bens, filhos e enfrentar todas as moléstias e contratempos que a situação costuma causar.

Afinal, minha gente, não há amor e apetite sexual que sobreviva o barco à deriva chamado de matrimônio, vamos combinar! O complexo de mocinha e mocinho das telenovelas, com a crença do ‘felizes para sempre’, ficou no passado.

Talvez iniciativas modernas, criativas, ousadas e práticas como esta seja uma boa opção à sobrevivência da instituição chamada casamento.

Sexo casual acesse aqui:

www.ohhtel.com/

Woody Allen e à boa forma

2011-07-11T12:24:00.000-03:00

Woody Allen

Meia noite em Paris (Midnight in Paris) mostra à boa forma de Woody Allen em roteirizar e dirigir filmes. A fábula gira em torno de Gil (Owen Wilson), um roteirista norte-americano de Hollywood frustrado, que decide abandonar o cinema e se dedicar ao lançamento de seu primeiro livro. Inseguro, indeciso e pouco convicto da qualidade artística de sua obra – características que se destacam no âmbito pessoal e intelectual também -, é atormentado pelo medo do fracasso e as dificuldades em lidar com as coisas práticas da vida.

Gil vai à Cidade Luz, acompanhado da noiva Inez (Rachel McAdams) e dos pais delas, três personagens tipicamente afetados, ufanistas que pertencem à alta sociedade norte-americana. Eles desdenham a cultura, política e sociedade francesa. O oposto do roteirista que encontra sua identidade a cada lugar que caminha, presumindo que nasceu em local e época errada, pois se encaixa perfeitamente ao estilo de vida e conceitos da França, especialmente a década de 20.

À meia noite, Gil embarca em uma viagem fantástica de volta à década de ouro, nos anos 20, ao lado de grandes artistas como Luis Buñel, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Henri Matisse, Gertrude Stein, etc. A partir de então, nós telespectadores não sabemos o que passa a ser realidade ou ficção do personagem. Embarcamos em uma viagem ao universo das artes e da inquietude de Gil em encontrar com sua arte e seu próprio ‘eu’, de uma forma esquizofrênica e deliciosamente divertida, como bem saber escrever e conduzir Woody Allen.

Como de praxe nos filmes de Woody Allen, a cidade em que passa a trama, em questão Paris, é também a protagonista do filme. Nos primeiros minutos da película, embalada por uma trilha sonora belíssima, a França, poética, culta e romântica, é apresentada sob o ponto de vista do diretor. Sem dúvidas, um convite irresistível para apreciar a cidade mais charmosa da Europa.

O roteiro seduz através dos personagens bem delineados, bons diálogos, plot atraente, e viradas estratégicas (outras qualidades do diretor). O conflito é apresentado quando Gil diz à noiva que pretende morar em Paris assim que oficializarem a união. Entretanto, Inez se opõe à ideia.

A estória avança quando Gil embarca em uma viagem histórica, nos bares, salões e redutos de grandes nomes das artes do século XIX e se torna íntimo deles (especialmente com Adriana (), estilista que supostamente serviu de inspiração a Picasso, a quem Gil se envolve emocionalmente) e até interfere e opina nas decisões dos artistas, como quando Gil aconselha Buñel a escrever o roteiro de “o anjo exterminador”, em uma das cenas mais divertidas.

A escolha no roteiro em não revelar se a volta ao passado não passaria da imaginação do protagonista me agrada, pois não tenta justificar a esquizofrenia do personagem. Ao contrário, deixa no ar a possibilidade de que ele sim pode ter sido conduzido à década de ouro.

Owen agrada com sua atuação atraindo a empatia e simpatia logo nos primeiros minutos do filme. Rachel (Inez) também defende bem o papel da patricinha, em busca de um casamento seguro e conveniente. Outro destaque é atriz Marion Cotillard, muito à vontade no papel da musa dos artistas Picasso e Mondigliani, linda, e com o sotaque inglês britânico/ francês.

A direção e roteiro de Woody Allen são precisos como: tom realista da atuação dos atores, escolhas apropriadas de locações, planos e sequências que favorecem o resultado artístico. Além do belo figurino e direção de arte.

É sem dúvidas um bom filme que fala de procura e encontro da identidade, dos medos e incertezas da vida. Ele carrega com dignidade a assinatura de Woody Allen, desta vez, mais leve, despretensioso e nonsonse, mesmo sem abrir mão das neuroses da vida urbana.

El secreto de sus ojos

2011-07-04T12:57:00.002-03:00

Com as baixa temperaturas do inverno paulistano eu resolvi aproveitar o final de semana em casa, sobre a cama, debaixo dos cobertores. E claro, assisti alguns filmes que havia comprado, mas a falta de tempo não havia permitido vê-los. A película argentina “El secreto de sus ojos” (O segredo de seus olhos) foi um dos títulos que assisti e me conquistou logo nas cenas iniciais .

Dirigido por Juan José Campanella, o filme é um thriller policial que flerta com o drama e a comédia de maneira bem sucedida. Gostei da bela fotografia, valorizada por primeiros planos, boa direção de arte, e claro a direção experiente de Campanella, que dirigiu o famoso "O filho da noiva". O roteiro bem trabalhado com a apresentação dos personagens e da premissa logo nos primeiros quinze minutos e uma estrutura redonda. Além é claro, dos recursos técnicos audiovisuais utilizados como enquadramentos desfocados, planos sequências, montagem não linear, etc. Assim como as locações, mostrando cenários arquitetônicos como o tribunal penal e cafeterias e parte da cultura portenha. Tudo isso faz jus ao título que ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro, em 2011.

O filme inicia em 1999 e conta a estória do ex-funcionário público e investigador, Benjamim Espósito (vivido brilhantemente pelo consagrado ator portenho, Ricardo Darín), que decide aproveitar sua aposentadoria e realizar o sonho antigo: escrever um livro. A inspiração da trama é baseada em um caso criminal, que ocorre em 1974, envolvendo o assassinato de uma jovem muito bela e casada, que é estuprada e assassinada por um psicopata e ex-colega de infância.E todo o filme é montando entre idas e vindas.

Este crime marca para sempre a vida profissional e pessoal de Benjamim. Especialmente porque compra briga com poderosos do Tribunal Penal, ao colocar o verdadeiro assassino atrás das grades e fazer com que a justiça prevaleça acima de outros interesses pessoais e ‘sujos’ que o poder judiciário da Argentina prezava, no período da ditadura.

Ao se envolver com este crime, é jurado de morte, perde o amigo e fiel companheiro Sandoval (Guillermo Francella), que é assassinado em seu lugar, aproxima de Ricardo Moralez (Pablo Rago), jovem viúvo, com quem cria uma relação de amizade e empatia que atravessa décadas. Além de afastar de vez de sua paixão platônica e silenciosa pela jovem advogada Irene Menéndez (Soledad Villamil). E todo os contratempos que o fato causa, perseguindo o ex-investigador que não consegue apagar a estória das lembranças e seguir a vida adiante. Aliás, todos os personagens também não conseguem.

O filme emociona, surpreende, diverte, assusta, sensibiliza. É uma película com personagens fortes e bem defendidos, através das interpretações do time de atores. Destacos os personagens Sandoval , que é um irônico e bem humorado alcolátra e claro, Benjamim, um homem de bem, tímido e obstinado pela justiça.

Confesso que os efeitos de maquiagem da passagem do tempo não convencem. Mas é um mero detalhe diante do trabalho artístico apresentado.

Parabéns à Argentina que sabe fazer filmes tão bem, ao contrário de nós brasileiros que ainda temos que aprender a cozinhar “feijão com arroz” para só assim “arriscar pratos mais sofisticados” (me perdoem a metáfora simplória, mas vem a calhar com a dura realidade do cinema brasileiro).

Viva los hermanos e sua sétima arte!

Renata Pallottini e sua poesia

2011-06-30T17:25:00.000-03:00

Renata Pallottini

Estou descobrindo novos horizontes quanto à arte da poética brasileira. Confesso que não sou lá um grande conhecedor da poesia. Aliás, aprofundar neste universo de rimas e versos é uma das minhas metas. Afinal, a expressão e o simbolismo que está por detrás desse gênero é enriquecedor a todos. E claro, neste país, temos bons representantes (alguns vivos, outros mortos) como: Mário de Andrade, Carlos Drummond Mario Quitana, Cecília Meireles, Vinicius de Moraes, Clarice Lispector, entre tantos outros.

Neste momento, estou conhecendo as obras de Renata Pallottini, uma paulistana de mais de 80 anos que além de escrever poesia, também é dramaturga e escritora literária. Entretanto, sua maior arte se encontra na poesia.

Os principais aspectos que chamaram a minha atenção são: a forma contemporânea como escreve os acontecimentos em seus versos, e a facilidade em transitar por universos que exploram inúmeras questões psicológicas, sociais, culturais, políticas, etc, com muita sensibilidade, sagacidade, honestidade, realidade e beleza nos conteúdos e formas.

Abaixo, duas poesias que prenderam minha atenção à escritora.

OS TRAVESTIS DO HILTON

SÃO os travestis do Hilton,

são tão alegres rapazes!

Ah, confessa! Alguma vez

já correste de salto alto?

Podes rir, em ti não dói.

Sabes lá o que é ser dois?

Quem faz a barba de manhã:

Joãozinho ou Vivian?

Quem vai ao enterro da mãe?

Podes rir não te faz rugas...

Quem é que empreende a fuga

guardando a dignidade?

De quem é a identidade,

quem apanha dos milicos

e quem paga o silicone?

Quem atende o telefone?

E quem tem os faniquitos?

E aquela esquizofrenia.

Quem se autodefiniria

antes que um outro o defina?

São tão bonitas meninas!

Sim: podemos ser felizes.

Ou: não façamos o gueto.

Queremos ser objetos?

Onde estão nossas raízes?

Que o cílio não se desfaça,

que o dente não apareça,

que a barba espessa não cresça!

Há mil porradas na praça,

há mil gringos de avidez.

Quem sou eu? Quem são vocês?

Somos travestis do Hilton,

tão alegres contumazes,

tão loucos e tão felizes

(ou quase).

(De Cantar meu Povo, 1980)

CEREJAS, MEU AMOR

Cerejas, meu amor,
mas no teu corpo.
Que elas te percorram
por redondas.

E rolem para onde
possa eu buscá-las
lá onde a vida começa
e onde acaba

e onde todas as fomes
se concentram
no vermelho da carne
das cerejas...

Bem vindo aos 30 e todos os desafios que a vida reserva!

2011-06-16T15:50:00.000-03:00

Após um período sem postar regresso ao meu amado blog para compartilhar com os amigos, colegas e internautas a ótima fase que atravesso: a chegada dos 30 anos. É isso mesmo, minha gente! Ontem, 15 de junho de 2011 eu completei três décadas de vida. Trinta anos de histórias dramáticas, emocionantes, cômicas e atrapalhadas. Cheias de desafios, alegrias, autoconhecimentos, descobertas, sonhos, desilusões, erros e acertos.

Mas especialmente, de vida. E quando digo vida, não me refiro ao fato de ser um ser humano dotado das capacidades vitais: respirar, andar, etc. Mas sim, viver com intensidade. E especialmente, dar algum sentido à vida, sonhar e correr em busca da realização, sempre com a liberdade de expressão a qual prezo.

Sempre tive muito claro que não queria estar no mundo simplesmente por estar. Há razões especiais para estarmos aqui. Mesmo que seja a própria vida o principal fator. E por isso, viver simplesmente por viver – como há tantos humanos optam viver – sem experimentar o mundo, arriscar, ousar, cometer erros, de fato não faz parte do meu ser.

Viver exige muita coragem e hoje tenho consciência de que por meu comportamento, atitudes, escolhas e personalidade, pago algum preço. Porém, as recompensas, os lucros, são superiores as perdas. Não viver na inércia por si só já é um grande trunfo a qual posso me orgulhar.

Completas estas três décadas, recordo de fases de extrema imaturidade, incertezas e inseguranças. As mais bobas possíveis, desde a descrença na minha inteligência, a timidez patológica, o sentimento de não se encaixar no mundo, a incapacidade de me expor e contestar, o medo de vencer obstáculos, etc.

Entretanto os tempos hoje são outros. Mantenho a mesma essência de quando nasci. Além é claro dos valores, a moral e a educação que serviu à minha formação. Afinal, essas qualidades nos acompanham por toda a trajetória, independente dos rumos que a vida tome e de onde habitemos.

A experiência de vida proporcionada por estes dois números 3 e 0 me leva a crer que venci barreiras antes intransponíveis e ousei viver situações e histórias que o meu mundo particular pedia, mas a disposição geográfica de onde nasci não contemplava flertar com estes universos . E principalmente, hoje sei exatamente quem eu sou, qual a minha identidade. E também, aonde quero chegar.

Agradeço a Deus, aos meus pais, familiares, aos amigos, colegas, conhecidos – próximos ou distantes – que colaboraram na minha formação educacional, social e intelectual de forma direta ou indireta. Agradeço ainda as artes (especialmente o teatro, cinema e a música), psicologia e a comunicação social que tiveram papéis decisivos e até hoje são pilares da minha vida intelectual e profissional.

Não posso deixar de agradecer aos dissabores da vida. Afinal, foram eles que mais me ensinaram e fizeram seguir adiante, com força, seriedade e foco.

Aos 30 as prioridades são outras das que tinha há 10, 15 anos. A insegurança dá lugar à ousadia. Os melindres à atitude. Os fantasmas saem e dão lugar às conquistas. E os desejos e os sonhos? Ah, esses permanecem latentes, maiores, e o melhor, me movem para o futuro.

Bem vindo aos 30 e todos os desafios que a vida reserva! Afinal, nada melhor que viver de verdade.

Casablanca - Dramaturgia, narrativa e a linguagem audiovisual

2011-05-02T16:18:00.000-03:00

Dramaturgia e narrativa

O enredo de ‘Casablanca’ conta a conturbada história de amor entre Richard Blane e Ilsa Lund Laszlo e que traz como pano de fundo o período da Segunda Guerra Mundial. No primeiro ato, quando o tempo, espaço e os personagens são apresentados, os protagonistas se reencontram na cidade de Casablanca, no Marrocos, governada pelos franceses, e local aonde os refugiados do nazismo iam à procura da esperança de fugir do domínio alemão, fugindo para os Estados Unidos.

Ilsa havia vivido um tórrido e rápido romance com Rick anos antes, até o dia em que desapareceu misteriosamente, deixando seu amado à sua espera, na estação de trem, em Paris, cidade aonde se conheceram.

O conflito dessa narrativa começa (próximo aos 30 minutos do filme) quando eles se reencontram no Rick’s Café Bar e os ressentimentos de uma relação mal resolvida vêm à tona, no meio de um continente desestabilizado pelo controle nazista. Afinal, Ilsa é uma mulher refugiada, à espera da carta salva conduto que dará a ela a oportunidade de sobreviver. Ela é casada com Victor Laszlo, jornalista, refugiado político e pacifista, que está na mira dos alemães, sob a suspeita de liderar o grupo contra os nazistas.

Através da ordem narrativa, há um deslocamento do enredo para o passado, através do uso do flashback, o qual comunica a nós espectadores, o início da relação entre os dois, o nascimento do amor, as expectativas de Rick quanto ao relacionamento até o desaparecimento inexplicável de Ilsa, deixando o herói desiludido.

Um segundo conflito, de menor peso, é a situação da Europa em plena guerra, o domínio nazista, a busca pela liberdade. E claro, certo senso patriota americano que engrandece os Estados Unidos, por acolher os estrangeiros, vítimas do nazismo, vendendo a imagem da terra da liberdade, local em que as pessoas podem recomeçar a vida.

Apesar de explorar esse conflito, o foco de Casablanca está nos conflitos dos personagens. O filme não tem a intenção de ser realista e retratar um momento histórico do mundo, mas sim contar uma trama de amor impossível. Aqui me lembro do termo de Bordwell do termo “estrutura causal dupla”, em que há duas esferas exploradas no filme clássico. Neste caso: romance e a guerra. Portanto, o gênero do filme é o romance dramático, com doses de sarcasmos, ironia, suspense, humor entre outros elementos da narrativa cinematográfica.

A instância narrativa citada por Jacques Aumont, no livro “A estética do filme”, que podemos defini-la como o conjunto de elementos reais e fictícios que resultam na própria narrativa ficcional (o filme) – roteirista, diretor, técnica, produção, elenco, a linguagem audiovisual, o gênero, efeitos especiais, escolha narrativa, elipses, etc –, traz alguns destaques, com uma série de elementos da linguagem cinematográfica cânone.

Como por exemplo, o fator causa e efeito, em que o acontecimento, ou seja, a ‘causa’ traz um desequilíbrio na ‘paz vigente’, tirando-o equilíbrio (no caso em questão, tudo estava indo bem na vida de Rick até reencontrar a mulher que o abandonara), virando sua vida de cabeça para baixo, e trazendo consequências (ele volta a sofrer e no final, abre mão do amor de Ilsa, ajudando-a na fuga com o marido dela, como forma de combater o ataque nazista) o efeito, para que assim, possa se voltar ao ponto de equilíbrio – nesse caso foge até do clássico, pois eles não têm o happy end.

Outro fator importante é a presença da trilha sonora como um elemento da narrativa. Na cena em que precede o reencontro do casal, quando Ilsa pede para o músico, Sam, tocar a música “As time goes by”, ali estabelece a comunicação de que essa música é um ‘relicário’ da relação de amor impossível. Tanto que inúmeras outras cenas ela é repetida. Como por exemplo, quando Rick está triste, em seu bar e pede para Sam tocar a música que em outros tempos fora proibida por ele, como tentativa de esquecer o sentimento por Ilsa.

Sob o aspecto dos personagens, Casablanca não foge a cartilha de Bordwell. O filme tem o protagonista extremamente definido, com características e personalidade evidentes, vontades, problemas e motivações- mesmo que os personagens estejam a favor da ação.

A construção dos personagens é extremamente rica, especialmente porque não explora o maniqueísmo, mas sim se preocupa em criar personagens mais reais, com qualidades e defeitos. Por exemplo, Rick não é o típico herói, pois é repleto de atitudes e comportamentos condenáveis: é uma pessoa desapontada, ferida, frágil diante do amor por uma mulher, vive envolvido com contravenção, bebe etc. Ilsa se parece um pouco mais com as mocinhas clássicas, mas mesmo assim, tem atitudes como ‘apontar a arma para o amado para conseguir a carta salva conduto’, que imprime certo realismo por ter ações “politicamente incorretas”. Em minha opinião, um grande feito à dramaturgia deste filme, pois, humanizou os personagens e criam verossimilhança com a vida real. Isso os aproxima mais do espectador, provocando a catarse.

Outras instâncias da narração que merecem destaque são: filme reforça a ideia de onisciência, como na cena em que apresentam os personagens Victor e Ilsa. Além de comunicar com o espectador os fatores que a narrativa irá desenrolar nos próximos minutos de projeção cinematográfica, como vemos ao longo do filme.

As peripécias que a ação traz à tona para os personagens são interessantes e fazem como que o filme avance matematicamente em tempos estratégicos, com três atos básicos bem definidos e desenvolvidos na narrativa: a apresentação do enredo, o conflito e por fim, a resolução do conflito. O final causa uma surpresa com a reviravolta, que nos faz acreditar que será possível a união do casal protagonista, mas que acaba não acontecendo.

‘Casablanca’ trata das relações conturbadas, dos mistérios do amor e de outros sentimentos nem sempre explícitos nos indivíduos, que sofrem diante da constante dialética entre as forças dos sentimentos e as forças da razão, mas também da luta pela sobrevivência. A narrativa é convincente, transmite verossimilhança, tem coerência interna, pois cria regras dentro do seu universo convencendo a nós espectadores daquela realidade. E também, têm códigos bem construídos dentro do gênero que se propõe, como por exemplo, a sequência de montagem, em flashback, do tempo em que os dois viviam juntos.

A resolução do conflito me agradou, sem o famoso final feliz do casal de pombinhos. É importante ressaltar neste filme a utilização das estratégias apelativas das ‘difíceis escolhas, quando o personagem de Humphrey Bogart desiste de Ingrid Bergman, para contribuir com a causa da vitória sobre os nazistas. Contudo, é interessante para esta análise, porque nesse sentido, o filme fez uma opção ‘conotativa’, se pensarmos o significante desse desfecho, partindo pelo apelo emocional - não por um viés meramente histórico ou social, afinal, não se trata de uma obra realista -, aonde o diretor brinca com a própria história, mostrando que é possível combater o nazismo.

E por fim, outra característica do filme canônico é a escolha por uma narrativa fechada. Os filmes clássicos americanos são habituê dessa prática, ao contrário de filmes europeus e asiáticos. A película não tem o interesse de deixar que a subjetividade do espectador tire suas conclusões, faça-o pensar. A própria linguagem já dá de ‘mão beijada’ o significado que a narrativa quis passar.

Elementos da linguagem audiovisual

Sobre os aspectos dos elementos técnicos e estéticos do filme, “Casablanca’ apresenta aspectos interessantes. Mostra um cinema já consolidado, com a ‘receita do bolo’ bem testada. Destaque à bela fotografia, como na cena em que Rick espera por Ilsa, na estação de trem, durante a chuva. Além de ótima cena, ótima interpretação, ótima fotografia. Uma cena memorável, com uma atmosfera incrível. A montagem é clássica, invisível, com cortes que favorecem os planos, deixando a narrativa ágil.

Os efeitos realizados à base da linguagem cinematográfica dos movimentos de câmera, como no início quando é apresentada a cidade de Casablanca, ou ainda, o enquadramento close up em Ilsa, quando o músico Sam, começa a cantar “As time goes by”, são momentos interessantes de serem valorizados.

Outros elementos como os cenários são pomposos, como o bar do Rick. Um belo trabalho da direção de arte que trabalhou detalhadamente todas as cenas, os ambientes, etc. Os figurinos caracterizam muito bem a época e os perfis dos personagens. Enfim, esses são alguns elementos audiovisuais que chamaram minha atenção.